Your day breaks, your mind aches

Thor - O Filme

2011-04-29T23:51:00.007-03:00

Dos fatos: não fosse o projeto de um filme dos Vingadores, previsto para 2012, não existiria um longa metragem do Thor. Gosto do personagem é preciso admitir que seu apelo comercial deixa a desejar em relação a seus pares recentemente adapatados dos quadrinhos para as telas de cinema.

O resultado é um filme médio, que diverte, tem pontos de destaque mas poderia ter mais elementos característicos da essência do personagem. Chris Hemsworth não desaponta nem brilha em sua interpretação do protagonista, no entanto gostei do Loki de Tom Hiddleston (não por acaso ilustro o posto com um pôster dele).

Optou-se por não utilizar no filme a fala rebuscada dos Asgardianos, que é um dos grandes atrativos de Thor nos quadrinhos. Lindo ver, por outro lado, cena clássica das HQs, do personagem girando Mjolnir em velocidade impressionante enquanto investe contra seus adversários.

Como o universo de Thor envolve magia, mitologia e temas afins as possibilidades de criação de situações e cenários são bem amplas, resultando em efeitos e cenas de batalha interessantes, mas de forma alguma inesquecíveis.

Enfim, um registro que está longe de ser marcante como o foram os Batmans de Christopher Nolan e os Homens de Ferro, mas uma boa diversão para nos prepararmos para os Vingadores ano que vem, este sim com expectativa maior.

E o resultado de sempre, no meu caso, é uma recaída compulsiva para ler e reler o personagem. Aproveitei a quinzena de descontos especiais de produtos Marvel na Comix, que vai até amanhã, e preparei uma imersão de Thor para os próximos dias. Meu amigo Dionisius Amêndola completou o estrago e me deu de presente Thor - O Renascer dos Deuses. Então me dêem licença que eu vou degustar minhas novas aquisições!

Quer crítica mais aprofundada? Os sites de nerds profissionais estão abarrotados delas.

Sucker Punch

2011-03-29T22:34:00.006-03:00

Dois indícios de que valeu à pena ver Sucker Punch: minha volta a este blog depois de 7 meses e a vontade de assistir o filme outra vez. Não posso negar que o maior motivador que me levou ao cinema (melhor ainda, ao IMAX) foram as belas garotas, "girls with guns" numa atualização dos cult movies do gênero, que têm como expressão mais notória Barbarella e os filmes de Russ Meyer. Bacana constatar, no entanto, que as moçoilas servem a trama bem, e o que poderia ser a única graça do filme ampara outros elementos e significados interessantes.

A história da menina que é internada num hospício pelo padrasto é contada desde o início em forma de video clip, e conforme o filme ganha ritmo cada vez mais nos sentimos num gigantesco video game. A protagonista , Baby Doll (Emily Browning), cria em seu inconsciente um universo paralelo que vem amparar sua intenção de fugir do hospital. Daí em diante o video game e o video clip se misturam às referências mais variadas de um cinema que já é pop, pra resultar em algo mais pop ainda, um tanto difícil de definir: tem Tarantino, Senhor dos Anéis, Mouling Rouge, Capitão Sky, e video game, muito video game.
O diretor do filme, Zack Snyder, mostrou, desde 300, que sabe trabalhar texturas muito especiais na telona e de que faz diferença entre os papas dos blockbusters hollywoodianos do momento. Mas se Watchmen e 300 são adaptações, Sucher Punch tem roteiro original do próprio diretor e é, de alguma maneira, o resultado dessa mistura de referências que formam a bagagem do cara. Resultado também de um recado contundente que o diretor quer passar, quando cria múltiplos cenários alegóricos para falar de um assunto muitíssimo real.
Mas não se iluda: se perder nas alegorias é inevitável e delicioso, e no fundo é o que parece que o diretor mais quer que te aconteça, para enfim descortinar um desfecho um tanto surpreendente, que dá ao filme uma graça além da beleza de Baby Doll e suas comparsas.
De volta às beldades inebriantes é justo que se lembre aqui, porque ninguém é de ferro, da beleza quarentona de Carla Gugino, que interpreta a Dra. Vera Gorski e não perde em nada para as jovens heroínas. Destas não posso deixar de mencionar Sweet Pea (Abbie Cornish), apaixonante, num estilo que mistura cabaré com os penteados dos anos 60 (sinceramente, penteados dos anos 60 são como criptonita pra mim!).
Havendo oportunidade volto ao cinema, e saindo Blu-Ray vou ter que morrer na grana. Deixe os preconceitos em casa e divirta-se. Fruição garantida, além das expectativas.

Leiam no link matéria interessante do próprio Zack Snyder falando sobre o filme.

Rush: Beyond the Lighted Stage

2010-08-24T23:19:00.003-03:00

Impressionante no documentário Beyond the lighted stage é ver quantos caras de bandas tão diferentes admiram o trabalho do Rush e tiveram suas vidas marcadas pelo som da banda. De Billy Corgan (Smashing Pumpkins) a Vinnie Paul (Pantera), de Kirk Hammet (Metallica) a Jason McGerr (Death Cab for Cutie). Interessante também ver a banda com o primeiro baterista, John Rutsey. O "novato" Neil Peart, como o chamavam Geddy Lee e Alex Lifeson quando da troca de bateristas, se tornou, com o tempo, um pilar do grupo, porque além de um baita músico também é o principal letrista da banda.

O Rush estourou fora do Canadá, nos EUA, graças à visão (e ouvidos) da DJ Donna Halper, da rádio WMMS de Cleveland. Halper sacou que Working Man teria aceitação massiva em uma cidade industrial como Cleveland. Curioso, não?
Entre outros momentos bacanas destacam-se a grande maturidade musical de Permanent Waves e Moving Pictures (que ouço neste instante), as experimentações com o aparato eletrônico, uma RushCon (isso mesmo, uma convenção bem ao estilo nerd) , o exílio sobre duas rodas de Peart após a perda de filha e esposa em curto espaço de tempo, e enfim um trecho do show do Rio de Janeiro, que arrepia! Entre os extras, destaque para uma versão de "La Villa Strangiato" ao vivo, de 1979, que acabou de me fazer lembrar do comentário de Mike Portnoy (Dream Theater) no documentário: "saber tocar YYZ tudo bem, quero ver tocar 'La Villa Strangiato'!"
O Rush vem aí novamente e não sei se vou conseguir vê-los. Minhas férias já estão planejadas e o dinheiro já tem destino meio certo, mas quem sabe não sobram alguns merréis!

Pai Nerd

2010-08-08T23:16:00.003-03:00

O andróide Data, de Jornada Nas Estrelas - A Nova Geração, protagoniza dois episódios da referida série para deixar qualquer pai nerd emocionado. Em "Descendência" (data estelar 43657.0), da terceira temporada, Data constrói uma andróide para ser sua filha, continuando o trabalho de seu criador, o Dr. Noonien Soong. Já em "Irmãos" (data estelar 44085.7), da quarta temporada, Data assume o controle da Enterprise de maneira inesperada, isolando todo o pessoal fora da ponte de comando e raptando a nave, que o levara a um encontro com o Dr. Soong, que ele acreditava estar morto. Para quem não está habituado com a série, Data é um andróide ávido por sentir as emoções humanas, o que faz dos episódios citados momentos realmente especiais para o desenvolvimento do personagem e a série em si.

Em tempo: passei um fim de semana espetacular com o meu filho, Pedro. Depoimentos embasados atestam que o meu pequeno vai ser mil vezes mais nerd do que eu. Vida Longa e Próspera! Feliz dia dos Pais!

Uma noite em 67: convergência de gênios

2010-08-01T23:04:00.006-03:00

Está em cartaz em 22 salas de cinema do país o documentário Uma noite em 67, sobre a final do III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record. Os diretores Renato Terra e Ricardo Calil recontam a história desse zeitgeist da Música Popular Brasileira alternando depoimentos de participantes do evento com as apresentações dos cinco finalista do festival: Edu Lobo, Gilberto Gil, Chico Buarque, Roberto Carlos e Caetano Veloso. Não poderia faltar a polêmica apresentação de Sergio Ricardo, que quebra o violão e joga na platéia após algumas tentativas de cantar sua "Beto bom de bola" debaixo de vaias ininterruptas.

Ta aí uma história que me deixa profundamente emocionado. Os causos e curiosidades contados por Sergio Cabral, Paulinho Machado de Carvalho, Zuza Homem de Mello e outros que ali estiveram são divertidos e ilustrativos, apesar da diversão mesmo ficar por conta do Chico Buarque, que está descontraidíssimo tanto nas entrevistas atuais quanto nas de bastidores do evento. E sua "Roda Viva" garante um dos grandes momentos do filme, com direito a entrevista recente também o MPB4, seus companheiros no festival. Bacana ver Roberto Carlos cantando samba. E não faltam no filme menções à famosa passeata contra a guitarra elétrica, episódio emblemático da história da nossa música.
É impressionante ver como Caetano Veloso reverteu a reação da platéia a seu favor durante a execução de "Alegria, Alegria", previamente atacada por conta do uso de uma banda de rock, que já era conhecida de jurados, organização e público. Para abalar as estruturas do festival, Caetano se apresentou com os argentinos Beat Boys, Gilberto Gil fez seu "Domingo no Parque" com os Mutantes, que esbanjaram graça e uma alegria um tanto inocente. Entre os depoimentos de Gil e Caetano, chama a atenção o momento em que este afirma que o tropicalismo teve como motivação, entre outros fatores, o que os ingleses estavam fazendo com o rock, observação que me fez lembrar da canção "Coragem pra suportar", do álbum de 1968 do Gil. "Coragem" é um autêntico rock inglês do sertão do Brasil, psicodélico e nordestino, a seca das caatingas ao som de "Still I'm sad", dos Yardbirds. O próprio Gil também chega a citar sua fascinação pelos Beatles na época, mas se expandirmos a associação da Tropicália com o rock inglês o assunto dá pano pra manga.
Por ironia do destino, enquanto o desclassificado Sergio Ricardo quebrava e jogava na platéia seu violão, o vencedor Edu Lobo pede a viola pra cantar. Quando, no decorrer do filme, discorre-se sobre qual seria a música de festival por excelência. Sem se chegar a uma conclusão única, a sensação é a de que "Ponteio" venceu porque é a música perfeita para o momento, com sua evolução que deixou a platéia extasiada.
Bastassem as imagens da época, das canções executadas na íntegra, o filme já valeria à pena. Há quem se contente com o Youtube, mas na telona a coisa é de arrepiar. A música brasileira, dali em diante, tomou rumos sem precedentes, e talvez o ponto mais interessante de um filme que se proponha a contar tal momento é o de mostrar como esses protagonistas da nossa música tinham sim pretensão de fazer bonito, apresentar boas canções, ganhar o festival, mas não de mudar a história. A noite da finalíssima do III Festival de Música Popular Brasileira torna-se cada vez mais importante à medida que, mesmo que o Brasil não deixe de ter, de tempos em tempos, novidades interessantes na música, fica difícil pensar numa convergência de gênios como essa acontecendo de novo.

Confira hotsite do filme, com entrevistas dos diretores e outros conteúdos.

Coleção Cultura: raridades da música brasileira em 10 CDs exclusivos!

2010-07-29T22:23:00.004-03:00

A Livraria Cultura acaba de lançar a Coleção Cultura, projeto que seleciona e resgata, com exclusividade, álbuns clássicos que se tornaram populares e álbuns populares que acabaram se transformando em clássicos.

A principal missão desta coleção é relançar preciosidades da música popular brasileira ou que dialoguem com ela, e que são, dentro de nosso entendimento, álbuns importantes e representativos. A Coleção Cultura recoloca no mercado 10 títulos de relevância histórica e cultural, dentre eles alguns inéditos em formato CD.
O projeto foi desenvolvido pela Livraria Cultura em importante parceria com Charles Gavin (músico, colecionador e pesquisador musical), responsável pela curadoria cuidadosa e especializada dos títulos, e com a Sony/BMG que, nestes primeiros 10 CDs, foi parceira exclusiva da Livraria Cultura no projeto. As embalagens e encartes respeitam as edições originais, e os álbuns foram todos remasterizados. Cada disco está disponível a R$ 29,60 em todas as lojas da Livraria Cultura e no nosso website, através do endereço www.livrariacultura.com.br/colecaocultura.
É com muita honra que convidamos vocês para embarcar nessa viagem sonora, conhecendo ou revisitando essas dez preciosidades da boa música.
Estou profundamente orgulhoso de fazer parte desse projeto. Visitem o site da coleção e divirtam-se. Em breve iniciarei aqui neste espaço uma série de posts comentando cada um dos discos. Não percam!

A bola dos literatos: gols de letra de três grandes nomes da nossa prosa

2010-07-14T00:02:00.004-03:00

Na edição do Estadão do último Domingo, 11/07, foram publicadas três crônicas sensacionais. Luís Fernando Veríssimo, Sérgio Augusto e João Ubaldo Ribeiro aproveitaram o último dia de Copa do Mundo para criar sobre o tema futebol e os resultados você confere nos links aí em baixo. Desde os tempos em que Nelson Rodrigues glamurizou o futebol em suas crônicas ganhamos textos memoráveis para a nossa literatura quando bons prosadores abordam o tema. O viez de Veríssimo, mais crítico e focado nas contradições sociais, econômicas e espaciais da copa na África do Sul, encerra com a torcida do escritor pela seleção espanhola, afinal de contas, "pela sua história recente, e pela Penélope Cruz, eles merecem". Sérgio Augusto faz seu balanço da copa costurado aos folclores do mundial, como o célebre polvo alemão. João Ubaldo, por fim, puxa a cadeira de uma mesa de bar para nos sentarmos e acompanharmos um debate divertídíssimo entre dois amigos, um deles cada vez mais descrente no jogo bonito, e que diz que mais e mais as seleções jogam todas do mesmo jeito e que cedo ou tarde os E.U.A. e o Japão é que acabarão em uma finalíssima. Enfim, puro deleite nas letras futebolísticas. Confiram:

Uma cidade que não existe, por Luís Fernando Veríssimo

Visca Espanya!, por Sérgio Augusto

A Copa num boteco do Leblon, por João Ubaldo Ribeiro

Novidade no Jazz: Christian Scott

2010-07-06T23:29:00.003-03:00

Yesterday You Said Tomorrow é o novo disco do trompetista Christian Scott, de Nova Orleans. Scott tem apenas 27 anos mas já lançou 5 trabalhos. E concebeu agora um disco extraordinário. Seu som me chamou a atenção lá na Cultura do Villa Lobos. O Silvio, vendedores que fica lá no setor de clássicos, pôs pra tocar e quando cheguei imediatamente o som me pegou. Lembrei de uns discos de que gosto muito, do Mccoy Tyner no início dos anos 70 (Asante e Extensions). Apesar do trabalho de Scott ter elementos mais modernos, os dois artistas se aproximam pelo diálogo com outras sonoridades que não a do jazz puro. Tyner dialoga com ritmos africanos (sobretudo em Asante) e Scott abraça o rock e a melhor tradição do jazz para criar sua música. O próprio trompetista cita, no encarte do CD, Coltrane, Miles, Mingus, Hendrix e Dylan como pontos de referência. Jazzista que cita, entre suas influências, músicos que não de jazz, demonstra maturidade, e consegue trabalhar com um leque muito maior de possibilidades. Não dá pra ser purista em jazz no mundo contemporâneo. É certo que Wynton Marsalis recuperou uma tradição que vinha ficando cada vez mais enterrada pelas diversas variações do fusion que surgiram desde os primeiros flertes de Miles Davis com a eletricidade, mas quem hoje conseguir unir bem a tradição e a inovação no jazz é que está num bom caminho.

Yesterday You Said Tomorrow é um desses casos. Da tradição, o álbum tem temas marcantes que retornam ao final de cada música, amparados por arranjos de piano e bateria extremamente modernos. Quebradeira de primeira qualidade, cortesia do pianista Milton Fletcher e do baterista Jamire Williams. Completam o grupo de Scott o baixista Kristopher Keith Funn e o guitarrista Matthew Steven, que dá ao disco momentos para fãs de Wilco, Sonic Youth e Radiohead (ouça "Angola, La & the 13th Amendment"). E por falar em Radiohead, a segunda faixa do álbum de Scott, "The Eraser", foi adaptada de uma canção homônima do álbum solo de Thom Yorke. A faixa que abre o álbum, "K.K.P.D." (segundo Scott, Ku Klux Police Department), lembra Mingus tanto na veia política quanto no caos organizado característico do lendário baixista. Preciso falar mais?

Substitutos

2010-07-04T02:05:00.003-03:00

Acabei de assistir o filme Substitutos (Surrogates, 2009), inspirado em série de HQs com mesmo título, protagonizado por Bruce Willis e dirigido por Jonathan Mostow, de Exterminador do Futuro 3. Despretensioso a começar pelo orçamento, de cerca de U$ 80.000.000,00 (os blockbusters em geral gastam de 150 a 200 milhões de dólares), e com pouco menos de 1:30h de duração, o filme conta a história de um mundo onde as pessoas vivem através de seus "substitutos", robôs que reproduzem suas características reais e realizam seus mais variados afazeres diários. Surrogates, o título em inglês, define muito melhor o tipo de unidade que cada ser humano opera, não são bem robôs ou andróides.

Qualquer dano sofrido à unidade não resulta em consequências para o operador, é o que garante a empresa VSI, que monopoliza a fabricação e a comercialização das unidades, que são amplamente utilizadas a não ser por uma resistência que vive isolada sob a sabedoria de um líder conhecido como O Profeta.
Tudo muda quando o assassinato de duas unidades resulta na morte de seus operadores. O agente Tom Greer (Willis) se envolve na investigação dos casos mas acaba tendo que sair do seu "substituto" e viver em carne e osso para descobrir a verdade.
O tema dos avatares, da vida virtual, é cada vez mais caro à ficção científica, e Substitutos aborda a questão direitinho, sem brilhantismo mas sem fazer feio. Por falar nisso, no bombardeio de Avatar que nos assolou no final do ano passado e começo deste ano a questão das identidades virtuais, que dá o título ao filme da James Cameron, foi a questão menos abordada. Criticou-se exaustivamente que o roteiro era ruim, a história batida, etc. etc., mas a questão mais séria do filme, da forja de identidades para infiltração dos humenos entre os Na'vi, ficou de lado, como se fosse natural, parte do nosso dia a dia, o que é assustador.
Tendo um sábado à noite sem idéias de filmes e sendo fã de ação e ficção científica, assista Substitutos. É divertido, breve, e dependendo do pique dá até pra encarar outro filme na sequência.

Continental Combo toca Buffalo Springfield nesta sexta

2010-06-22T00:55:00.004-03:00

O Continental Combo é formado por músicos experientes que passaram por bandas como The Charts, Magazine e Maria Angélica Não Mora Mais Aqui. Com referências que incluem folk rock, psicodelia e punk rock, o quarteto paulistano prepara um tributo ao Buffalo Springfield, grupo que revelou Neil Young.

PROMOÇÃO: LEVE A SHAKESVILLE COM VOCÊ! Comandas acima de R$ 60 levam de graça um CD da Shakesville SP!, recheado de obscuridades e versões originais que só rolam na pista do Astronete! Não quer beber mas quer o CD? Sai por R$ 10!
Info: Abre 21h, DJs 23h, banda 2h, entrada gratuita até às 22h, depois $15 (entre VIP até meia-noite mandando seu nome até às 18h de sexta no email shakesvillesp@gmail.com)

Calças pra nerd nenhum botar defeito!!!

2010-06-16T00:18:00.003-03:00

À venda no Marvel Shop.com

"Raw Power got a son called Rock n' Roll!!!"

2010-05-10T23:07:00.004-03:00

Acaba de sair no Brasil a edição especial do fundamental Raw Power, de Iggy and The Stooges. Fundamental porque definiu um novo jeito de tocar guitarra, influenciou meio mundo a montar bandas de punk, glam, hard rock e tudo quanto é gênero. Os Stooges estiveram aqui no ano passado com a formação de Raw Power, excetuando Ron Ashton (falecido recentemente), substituído por Mike Watt, ex-Minutemen.

A nova edição traz, além do álbum de 1973, um segundo disco com uma apresentação ao vivo em Atlanta no mesmo ano. O show foi gravado para transmissão radiofônica na época, mas como consta no próprio encarte do CD, rico em depoimentos e fotos, "O Rádio, naquele tempo, simplesmente não estava pronto para a realidade de Iggy & The Stooges". O segundo disco ainda traz gravações de estúdio de "Doojiman", do material não aproveitado de Raw Power, e "Head On", de uma fita de ensaios gravada nos estúdios da CBS, em Nova Iorque, em 1973.
O preço é justo, R$ 29,90 para uma edição dupla em embalagem digipack com encarte.

Remake da minissérie "V" acaba de estrear no Warner Channel

2010-04-06T23:09:00.003-03:00

Bacana ver o remake de "V". Os alienígenas com aspecto de lagarto que me deixaram impressionado quando criança estão de volta. Difícil comparar com a série original, exibida por aqui pela Globo e o SBT nos anos 80, porque não lembro de muita coisa. Inesquecível mesmo são as peles de lagarto, e o ponto de vista negativo e pessimista em relação às visitas alienígenas. Aqui no Brasil "V" vai ao ar todas as terças feiras, às 22hs. Para matar a saudade, uma foto da série original.

75 anos de DC Comics na Cultura do Conjunto Nacional

2010-04-03T23:36:00.004-03:00

Palestra: Segunda-feira, 12 de abril às 19h

Tema: História da DC Comics
-->Palestrantes: Paulo Gustavo Pereira e Levi Trindade

Livraria Cultura Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073 - São Paulo/SP

Programação

Anos 30 – Surge a National Comics com Batman e Super-Homem.

Anos 40 – Batman e super-homem vão para o cinema

Anos 50 – Os quadrinhos sofrem censura

Anos 60 – Revitalização dos personagens e os primeiros desenhos para a TV

Anos 70 – Abril assume os quadrinhos da Ebal e o super-homem vai para o cinema

Anos 80 – Batman vai para o cinema

Anos 90 – Os novos desenhos da DC pela Warner, começando com Batman

Seculo 21 – A panini assume a DC no Brasil e a Warner recria seus personagens no cinema e na TV – Smallville; Superman; O Retorno e Batman Begins; O Cavaleiro das Trevas

Tudo isso ilustrado com imagens das séries e fotos dos personagens.

Dois discos que os Stones poderiam ter feito

2010-04-03T22:13:00.004-03:00

Não por acaso ultimamente estou ouvindo bastante dois discos: The Pretty Things, de The Pretty Things, e Teenage Head, dos Flaming Groovies. Não por acaso porque foram duas indicações do João Paulo Bueno, que trabalha comigo lá na Cultura, um grande cara que sabe muito de livros, filmes e música. A aproximação dos dois álbuns com dois momentos distintos dos Rolling Stones me fez escrever esses comentários que você confere abaixo.

The Pretty Things, álbum de 1965 do grupo homônimo que é referência entre as garageiras sessentistas, acaba de ser lançado em CD no exterior em uma edição caprichada da Madfish/Snapper Music, que inclusive ganhei de presente do João Paulo. O grupo tinha Dick Taylor nas guitarras e Phil May nos vocais. Os dois eram da turma de Jagger e Richards, grupo que "devorava" todo o material de soul e rhythm n' blues americano que aparecia pela frente. Taylor chegou a fazer parte de uma das primeiras formações dos Rolling Stones. O nome da banda foi retirado de uma canção de Bo Diddley, que está para os Things assim como, digamos, Chuck Berry está para os Stones. A batida mais tribal das composições de Diddley é um elemento central da sonoridade dos Things. No repertório do álbum, fora a canção "Pretty Things" estão outras três composições de Diddley: "Roadrunner", "Mama, keep your big mouth shut" e "She's fine, she's mine". São 18 canções ao todo, incluindo o single "Rosalyn", talvez o mais conhecido do grupo. Phil May não tem a presença vocal de Jagger e o som dos Things é muito menos lapidado que o dos Stones, muito mais na praia dos Sonics, mas com guitarras limpas. Garageira de primeira qualidade. O texto do encarte dessa nova edição, escrito por Paul Du Noyer, editor da revista Mojo, é bastante elucidativo. A revista inclusive incluiu o disco na sua Lista de Honra de 2009. O CD tem material especial multimídia, com videoclipe de "Rosalyn" e arquivo de fotos e reportagens da época.
Teenage Head (1971), dos Flamin Groovies, dialoga com os Stones em outra fase. Reza uma das tantas lendas do rock que Jagger ou Richards, não se sabe ao certo qual dos dois, teria dito que o álbum dos Groovies é melhor que Sticky Fingers, lançado pelos Stones no mesmo ano. O fato é que além do timbre vocal de Roy Loney, que lembra muito o de Jagger (mas em alguns momentos até o de Iggy Pop ou Lux Interior), há muitos elementos em comum entre as duas bandas: os Groovies começaram a carreira basicamente fazendo covers dos Stones; o pianista Jim Dickinson toca nos dois discos citados; e "City Lights" e "32-20" são tão boas quanto as baladas de Let It Bleed. Mas os Flamin Groovies não são simplesmente os irmãos mais novos dos Stones. O grupo, e especificamente o álbum Teenage Head, são verdadeiro divisor de águas do rock. Os próprios Stones, dali em diante, afinaram legal e nunca mais fizeram um álbum substancialmente inspirado depois de Exhile on Main St.. A versão de "Have you seen my baby?", de Randy Newman, terceira canção de Teenage Head, adianta o som que os New York Dolls fariam dali alguns anos. O rockabilly insano de "Evil Hearted Ada" é Cramps puro, ou melhor, vice e versa. Impossível não pensar nos Stooges ouvindo a faixa título, "Teenage Head". Na biografia dos Groovies do All Music Guide o jornalista John Dougan afirma que os caras eram uma banda fora do seu tempo, que quando surgiu, em 1965, não conseguiu se encaixar na cena de São Franciso, então dominada por grupos como o Jefferson Airplane. Longe de ser esse um ponto negativo, e por mais que os Groovies não sejam tão lembrados quanto os Stones ou o próprio Jefferson Airplane, eles são uma verdadeira encruzilhada do rock, onde muita coisa boa desembocou e de onde muita coisa importante surgiu. A edição de Teenage Head em CD, datada de 1999, saiu aqui no Brasil no final do ano passado, e contém, além das 9 faixas originalmente lançadas em 1971, 7 bônus, que consistem em covers e outras canções do repertório dos shows da banda. O CD saiu numa coleção que a Sony/BMG lançou com 60 dos seus discos que figuram no livro 1001 Discos para ouvir antes de morrer.

Saudações (1968) - Robert de Niro e Brian de Palma

2010-03-25T23:32:00.003-03:00

Uns dias atrás assisti Saudações (Greetings, 1968), estreia de Robert de Niro e Brian de Palma no cinema. Despretensioso e divertido, Saudações mostra a rotina de três amigos: o cineasta amador John Rubin (de Niro), o apaixonado Paul Shaw (Jonathan Warden) e o conspiratório Lloyd Clay (Gerrit Grahan). O dia a dia do trio é o mote para sátiras ao amor livre, a Guerra do Vietnã e ao assassinato de Kennedy. Mesmo estreando, de Palma realiza algumas boas sacadas visuais, como por exemplo a cena em que Paul Shaw chega em casa e transa com a namorada em uma cena que inicialmente é captada pela perspectiva dos pés do casal.

Todo esse contexto teria muito menos graça não fosse uma trilha sonora extraordinária. A autoria é de Eric Kaz, popular por sua participação no grupo Blues Magoos. Na trilha de Saudações, no entanto, Kaz está com seu grupo folk/psicodélico The Children of Paradise. Depois de uns dias pelejando para achar referências na internet, descobri que há um disco intitulado Greetings, The Children of Paradise, do grupo Bear, do qual Kaz também fez parte, tocando as músicas do filme, mas é impossível achar para comprar. No filme tocam apenas três canções: "Greetings", "So loose & So Slow" e "Like Cats".

Saudações foi lançado em DVD no Brasil no ano passado, pela Lume Filmes, novo selo que vem fazendo um trabalho muito interessante no resgate de filmes raros, cult, muitos deles fundamentais em qualquer boa cinemateca.

Ilha do Medo - Martin Scorsese

2010-03-18T22:49:00.004-03:00

Mais uma vez Martin Scorsese escolheu uma boa história para filmar. Seu Ilha do Medo, que estreou nos cinemas brasileiros na semana passada, é baseado no romance policial de Dennis Lehane, que já emprestara argumento para Clint Eastwood filmar Sobre Meninos e Lobos em 2003. Lehane se destaca no gênero, não é à toa que grandes diretores se interessam por seu trabalho.

Ilha do Medo é uma história passada em 1954. Dois investigadores da polícia federal americana viajam até a Ilha Shutter, que abriga o Hospital Psiquiátrico Ashecliffe, para apurar o desaparecimento de um dos internos da instituição. À medida que a investigação transcorre, o detetive Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), protagonista da história, sente crescer o tormento pela morte de sua esposa, que nunca superou. Para intensificar seu estado de tensão, a diretoria do Hospital se recusa a fornecer as provas que Daniels julga necessárias para apurar o caso. Suspeitas de tratamentos nada antiéticos, envolvendo por exemplo lobotomia, fazem Daniels cada vez mais obsessivo em descobrir a verdade.

Suspense definitivamente não é minha praia, salvo os clássicos de Hitchcoch e um ou outro filme interessante, como o Vestida para Matar de Michael Caine. Ilha do Medo, no entanto, me agradou muito, e facilmente vai virar referência no gênero, não só pela boa história mas pela forma como se conta. Como grande conhecedor de filmes que é, Scorsese presta grande homenagem ao cinema clássico ao cuidar do seu novo filme. Figurinos e locações são impecáveis e o elenco interage muito bem. Mark Ruffalo está preciso como Chuck Aule, parceiro de Daniels, e Ben Kingsley foi extraordinário ao viver o Dr. Cawley, um dos diretores do presídio. DiCaprio também está muito bem.

No tratamento da imagem Scorsese usou algum recurso para criar um céu, sempre nublado, que faz referência aos filmes do período, no qual muitas cenas externas eram filmadas em estúdio e posteriormente se colocava um efeito ao fundo com as limitações técnicas de então. Robbie Robertson (sim, o guitarrista do The Band) foi o produtor musical responsável pela trilha sonora. Ele juntou com precisão grandes nomes da música erudita contemporânea, como John Adams e John Cage, com Brain Eno, Kay Starr, Gustav Mahler e Krzysztof Penderecki. O resultado foi um pano de fundo musical de beleza densa, que não se resume a uma simples cópia dos temas de Bernard Hermann.

Ilha do Medo é um filme especial por conta da mão experiente do diretor. Filme que da gosto de ver, detalhadamente pensado e executado por Scorsese.

Valleys of Neptune: Jimi Hendrix

2010-03-10T22:42:00.003-03:00

Enfim, segunda-feira foi o lançamento de Valleys of Neptune, álbum de Jimi Hendrix contendo 12 gravações inéditas, a maior parte oriunda das suas últimas sessões com o grupo Experience. Eu já tinha escrito por aqui e reafirmo: com Hendrix não tem decepção. O disco é sensacional, principalmente pelo tratamento que o engenheiro de som Eddie Kramer, que trabalhou com Hendrix na época, conseguiu dar às faixas. Tanto as vozes quanto as guitarras estão mais presentes, e a bateria é um caso à parte, tanto pelo tratamento quanto pelas execuções de Mitch Mitchell nas sessões.

As gravações datam de 1969 (só uma é de 1967), quando Hendrix trabalhava incessantemente em novas composições e se via num grande momento criativo, mas em contrapartida se desentendia cada vez mais com o baixista Noel Redding. Um dos motivos mais marcantes dos atritos é o fato de Noel não entender por que Hendrix queria fazer tantos takes diferentes para uma única música se o Experience funcionara tão bem até então gravando em um take só. Não demorou muito e Billy Cox substituiu Redding, e inclusive a gravação da faixa título, entre outras, já aconteceu com o novo baixista.

"Hear my train a comin" aparece no repertório em seu primeiro registro com o Experience; "Sunshine of your love", do Cream, consta em versão instrumental, como Experience costumava tocar em seus shows; uma versão mais rápida de "Fire" também está entre as canções, e é um dos destaques do disco.

A maior parte das gravações vem de duas sessões: a primeira em 16/02/69, no Olympic Studio, em Londres, e a outra em 07/04/69, no Record Plant, nos EUA. O link sobre o disco no Wikipedia está bem completinho e detalhado para quem quiser saber mais detalhes sobre as gravações.

A edição brasileira está caprichada, com encarte e embalagem digipack, e o preço é bem camarada, R$ 24,90 em média.

Entre as esquisitices do rock atual é bom ver e ouvir que alguns medalhões nunca perdem o poder, e podem eventualmente nos surpreender com algum tesouro até então escondido. Este ano com certeza se falará muito em Hendrix, em virtude dos 40 anos de sua morte. A Sony/BMG, que lançou Valleys of Neptune, relançou também Band of Gypsys e promete um bom trabalho com o restante da discografia do guitarrista.

Soderbergh saúda Preminger

2010-02-25T23:28:00.004-03:00

Acaba de sair em DVD O Desinformante (The Informant, 2009), dirigido por Steven Soderbergh e estrelado por Matt Damon. O filme é baseado em fatos. Damon vive Mark E. Whitacre, químico executivo da agroindústria ADM que se envolveu, no início dos anos 90, em esquema de espionagem do FBI para investigação de crime de formação de cartel por parte da empresa onde trabalhava.

Além da história ser muito interessante e o desenrolar dos fatos prender a gente, chama a atenção o cuidado com figurinos, cenários e música. As roupas dos personagens e locações criam uma textura opaca, meio cinza e ocre, que permeia as relações dos burocratas das grandes corporações globais. A trilha sonora é do premiado Marvin Hamlisch, que entre outras peças marcantes compôs a música de A Chorus Line nos anos 70. Como bem definiu Christopher Coleman, no site Tracksounds!, trata-se de uma história análoga ao jazz por ser complexa porém divertida de se ver e ouvir.

Mas por que diabos citei Otto Preminger? Porque como bem lembrou o ilustríssimo Guilherme Inhesta, o poster do filme e a capa do DVD trazem à memória o cartaz de Anatomia de um Crime, inclusive postei os dois aí em cima para vocês conferirem. Sem falar que a música do filme de Preminger foi composta por Duke Ellington. Aí já vira assunto pra outro post!!!

Postado também no Blog da Cultura

Gladiador Dourado e o Fab Four

2010-02-20T22:03:00.004-02:00

Devo ter lido essa história tão rápido da primeira vez que nem reparei na referência à capa de Abbey Road. O quadro está em um arco de história do Gladiador Dourado que vem sendo publicado na revista Dimensão DC - Lanterna Verde desde Janeiro de 2009. Especificamente no momento retratado (revista no.8 - p. 54), o Gladiador se junta aos Besouros Azuis de várias eras na esperança de mudar o passado e evitar a morte do seu amigo Ted Kord, o segundo Besouro. Aproveitando o trocadilho com os Beatles, os roteiristas Geoff Johns e Jeff Katz, e o desenhista Dan Jurgens (que inclusive foi quem criou o Gladiador) inseriram a referência, da qual tomei conhecimento só na seção de cartas de um número posterior da revista.

Como Dimensão DC - Lanterna Verde ainda está no número 18, é possível encontrar todas as revistas da série em lojas especializadas em HQ, como a Comix. Além obviamente das histórias dos Lanternas Verdes em vários momentos, inclusive do Lanterna da Era de Ouro, Alan Scott, a revista traz esse arco do Gladiador Dourado, que é muito bacana, prato cheio pra quem gosta de histórias com viagens no tempo.

"Esquece não pensa mais..."

2010-02-19T23:04:00.003-02:00

Ao contrário do que diz o primeiro verso de "Dia 36", ta aí um momento que não dá para esquecer. Arnaldo Baptista esteve na Livraria Cultura do Conjunto Nacional no último sábado de Novembro de 2009, durante o Vira Cultura, para tarde de autógrafos do DVD Loki. Tinha gente de tudo quanto é canto. A fila ia do fundo da loja, ao lado do café, até a entrada da Al. Santos. Além dos DVDs Arnaldo acabou autografando guitarras, baixos, posters raros, CDs e vinis dos Mutantes e de sua carreira solo, e até conheceu um menininho batizado como Arnaldo em sua homenagem. Para mim e meus colegas que trabalharam para que o evento acontecesse com certeza fica o gosto bom do prazer de se trabalhar com aquilo que a gente gosta, e ver, como consequencia do nosso trabalho do dia-a-dia, um momento tão especial para tanta gente. Sobre o filme? Assisti do começo ao fim com um nó na garganta. Emocionante demais!

Esse post só não saiu antes porque só agora tive acesso à foto aí de cima.

Abaixo um link imperdível: a equipe que fez a cobertura do evento conseguiu uma pequena entrevista, em que Arnaldo fala de novos projetos e até tira um sarro da administração de Sergio Dias na nova fase dos Mutantes:

Vira Cultura 2009 - Entrevista exclusiva Arnaldo Baptista

Relationship of Command: At The Drive-In

2010-02-05T22:21:00.005-02:00

Admitamos: lista de melhores disso ou daquilo é questão de ponto de vista. Mas o sábio Nick Hornby estava mesmo iluminado quando promoveu esse vício ao patamar de 8º pecado capital dos amantes da cultura popular. Foi irresistível falar das listas dos melhores álbuns da década de 2000 nos bate papos dos cafezinhos pós-almoço lá na livraria nos últimos meses. Vale lembrar inclusive que há controvérsias sobre o que se considera a década em questão, se 2000-2009 ou 2001-2010 (para os partidários desta há de vir uma lista no final deste ano, excluindo os discos de 2000 e incluindo os de 2010).

Divergências à parte, há alguns pontos pacíficos em todas essas listas, e eu costumo avaliar esses troços muito mais pela relevância no momento histórico do que propriamente pelo meu apreço ou não pelo álbum. Por exemplo, a unanimidade em relação ao Radiohead, que aparece em todas as listas com mais de 1 disco, é incontestável.

Compartilho com vocês essa divagação porque escrevo aqui da casa dos meus pais, e meu irmão Bruno tem em sua discoteca Relationship of Command (2000), do At the Drive-in, que não ouço há tempos e resolvi escutar hoje. Quem será que foram os mais de cem críticos, artistas e executivos da indústria fonográfica que a Rolling Stone convidou para opinar? E o Pitchfork, autodenominado o guia essencial da música independente? Em nenhuma das duas listas, e em tantas outras, justifica-se a ausência do álbum, e não é difícil encontrar blogs e sites reiterando essa impressão. Ao menos a New Musical Express listou o álbum como o 12º colocado da sua seleção, que é inclusive muito interessante porque traz links para vídeos no Youtube e resenhas publicadas quando dos lançamentos dos discos.

Rolling Stone

Pitchfork

NME

Se você nunca ouviu ou há muito não ouve Relationship of Command, faça-o imediatamente. Se for adepto da concepção de década "2000-2009" ainda dá tempo de montar sua listinha, dos 5, 10, 100, 1000 discos, e incluir o At The Drive-in com certeza.

Filme das Runaways? Para Emos e Crepúsculos!!!

2010-02-05T00:08:00.004-02:00

Nenhuma efeméride relacionada ao histórico das Runaways justifica o lançamento de um filme sobre elas este ano. Mas em mais uma famigerada estratégia da indústria do entretenimento para faturar mais alguns milhões de dólares no mundo todo, o filme conta com Dakota Fanning interpretando Cherrie Currie, e Kristen Stewart no papel de Joan Jett.

Como se já não bastasse ter as duas senhoritas que estão em alta por conta da adaptação da saga Crepúsculo para as telonas, um retrato das Runaways é prato cheio para alimentar a estética da massa adolescente meio emo, meio glam que infesta os Shopping Centers e matinês do planeta. Enfim, o filme é tiro certo em um público que consome vorazmente. O que vai ter de mocinha de 16 anos cortando os cabelos a lá Joan Jett e procurando corpete e cinta-liga não está escrito.

Não que eu, que há muito gosto da banda, esteja reclamando. Ta aí uma oportunidade para a juventude abrir um espacinho para rock do bom entre os lixos que entopem seus i-Pods. As jurássicas "grandes gravadoras" devem perpetuar suas estratégias retardatárias e colocar alguma coisa das Runaways no mercado brasileiro nos próximos meses, porque hoje só tem disco importado mesmo, o que faz o download ilegal comer solto, sobretudo para uma geração de jovens que cada vez mais se acostuma a ter tudo de graça na internet.

O filme tem previsão de estréia em 19/03 por aqui. A direção é da italiana Floria Sigismondi, com experiência de trabalho com Sheryll Crow e David Bowie, em videoclipes. Sigismondi ficou frustrada por ter que cortar algumas cenas mais picantes, já que seu elenco é tão teen quanto a audiência visada.

O hotsite Runawaysmovie contém trailers, poster oficial, fotos e vídeos do Festival de cinema de Sundance, onde o filme foi exibido e Joan Jett se apresentou com os Blackhearts.

Hendrix inédito em Março!!!

2010-01-31T21:36:00.004-02:00

A Sony Music começou a divulgação mundial de Valleys of Neptune, disco com 5 faixas inéditas de Jimi Hendrix a ser lançado em 09 de Março nos EUA e por enquanto sem data específica por aqui. A faixa título está no link aí em baixo, e Hendrix é Hendrix, não precisa falar mais nada. A informação sobre a origem das canções inéditas ainda é escassa, mesmo na WWW. Juntei alguns outros links com o que encontrei sobre o assunto.

A capa divulgada no e-mail oficial da Sony/BMG brasileira é diferente da que está no Wikipedia, vamos esperar para ver qual vai ser no final das contas. O disco sai lá fora pela Legacy Records, e terá, além das faixas inéditas, gravações nunca lançadas de canções conhecidas de Hendrix, como "Red House" e "Fire", e versão instrumental de "Sunshine of Your Love", do Cream.

Mitch Mitchell toca em quase todas as faixas, exceto uma. Noel Redding e Billy Cox dividem os baixos. Coisa fina, não tinha como não ser. Quem me conhece e sabe o quanto eu gosto do Hendrix pode imaginar como estou agora. Já tomei três latas de cerveja em tempo recorde e estou suando em bicas.

Tentei acesso agora ao site oficial do Hendrix mas está fora do ar.

Acabo de achar no Youtube um trailer mostrando que vem mais coisa boa por aí. Relançamento da discografia em edições de CD+DVD, antologia e muito mais. Preparemos os bolsos!!!

Mais informações:

Wikipedia

Valleys of Neptune (infelizmente o link que eu tinha expirou!!!)

Trailer

Festa de Lançamento da Galeria Diagonal

2010-01-21T22:29:00.003-02:00

Galeria Diagonal

Tron + Daft Punk???

2009-12-29T21:13:00.005-02:00

Na semana passada estive com o Rodrigo Caldas, da Disney, que me contou do remake de Tron que sairá nos cinemas em Dezembro de 2010. Poderia ser só mais um remake qualquer, não fosse a participação do Daft Punk, tanto na trilha sonora quanto no próprio filme, que terá o título de Tron Legacy. O Caldas me disse ainda que o duo deve passar por 8 cidades ao redor do mundo com um show especial com todo o conceito do filme. São Paulo não pode ficar fora disso!!!

Abaixo alguns links. Apesar da informação ainda ser muito pouca, já foi divulgado trailer.

Daft Punk Participará do Remake de Tron

Daft Punk deve fazer aparição no filme Tron Legacy

Daft Punk aparecerá em Tron Legacy

Trailer

AC/DC: o maior espetáculo da Terra!!!

2009-11-30T22:14:00.003-02:00

Esqueça todos os mega shows a que você já foi. O Maior Espetáculo da Terra aconteceu aqui nestas paragens em 27/11, última sexta-feira, das 21:35hs às 23:35hs no estádio do Morumbi. O que já era esperança perdida pela manhã, quando fui acordado pelo meu despertador, concretizou-se algumas horas depois, com a notícia de que meus amigos Fernanda e Erico tinham um ingresso do AC/DC para mim.

Como o combinado transito paulista + chuva não ajudou nada, eu, o Erico e o Osmar Piffer chegamos na frente do estádio e ouvimos os primeiros acordes de "Rock n' Roll Train" ainda do lado de fora. Corremos para achar os portões de acesso indicados nos ingressos. Muita gente na rua, há muito não via tanta movimentação em shows grandes. Enfim, ao passarmos pelo portão seguimos pelo túnel de acesso à pista, e ao colocarmos as caras dentro do estádio, o primeiro acorde de "Back in Black" fez um arrepio subir pela espinha. A imagem que vimos foi dantesca mesmo (haja clichê!!!). Milhares de pessoas, na pista e nas arquibancadas. Nunca vi um artigo da 25 de Março proporcionar um espetáculo tão incrível: nas arquibancadas, milhares de pessoas usavam aquelas tiaras luminosas com chifrinhos a lá "Highway to Hell", detalhe inusitado que incrementou o espetáculo.

Do show em si, dá pra resumir dizendo que os caras fazem o sujeito esquecer o preço que pagou no ingresso. O som é perfeito e alto, os efeitos são precisos, a captação de imagens para o telão é sensacional e o AC/DC traz tudo aquilo que a gente quer ver: o sino em "Hells Bells", a salva de canhões em "For those...", solo de Angus Young, e mais a novidade do trem no cenário por conta da principal música de trabalho de Black Ice.

Da experiência, tudo que eu disser aqui é reducionismo. Só não dá pra deixar de mencionar que cantar "You Shook Me All Night Long" com a multidão é uma das coisas mais prazerosas de se fazer na vida, outro momento de arrepiar a espinha! Bacana e inesperado ouvir "Shut Down in Flames" e "Dog Eat Dog", que eu não previa já que não vi o set list previamente publicado pela imprensa. No mais, o indispensável: "Highway to Hell", "Dirty Deeds", "TNT", "Whole Lotta Rosie", "The Jack". Do disco novo, fora a abertura com "Rock n' Roll Train" tivemos "Big Jack", "War Machine" e a faixa título, "Black Ice".

Enfim, belo tributo ao jeans, à camiseta velha e à escala pentatônica. Se um ser de outro planeta chegasse hoje à terra e me perguntasse simplesmente o que o rock, "Back in Black" nele! Nenhuma banda reúne hoje tão bem os elementos do que podemos chamar basicamente de rock. O AC/DC derruba todas as necessidades que temos de classificar o gênero em subgêneros, e dá periodicamente ao castigado rock mundial uma injeção de simplicidade e eficiência. Viver essa experiência foi impressionante!

Jedicon 2009: 10 anos

2009-11-15T15:24:00.005-02:00

Aconteceu ontem em São Paulo a 10ª Jedicon, convenção brasileira de fãs de Star Wars que teve início em 99 em São Paulo e há alguns anos acontece em várias capitais brasileiras, como Porto Alegre, Brasília, Curitiba e Rio de Janeiro. Além da presença do ator Jeremy Bulloch, que interpretou o caçador de recompensas Boba Fett na Trilogia Clássica, o evento teve várias atrações interessantes: apresentação da Banda Marcial Municipal de Cubatão tocando temas de Star Wars e outros filmes; tradicional concurso de fantasias; bate-papo com desenhistas brasileiros de HQs de Star Wars; exposição de arte com curadoria da Galeria Diagonal; apresentação do grupo Blades, especializado em coreografias de lutas com sabres de luz; presença de alguns fã-clubes parceiros (Jornada nas Estrelas, Transformers, Arquivo-X); carro customizado com motivos de Darth Vader; e enfim, como não podia faltar, muitos stands pra torrar dinheiro, com itens dos mais variados.

Formalizo aqui os parabéns que já dei pessoalmente aos meus amigos do Conselho Jedi São Paulo, que organizaram mais um grande evento e mataram no peito o desafio de trazer um ator da saga à convenção. Não posso deixar de falar da minha felicidade ao passear com meu filho Pedro pelos corredores da Jedicon. Estive na organização do evento de 99 e mais alguns outros, e levar meu filho este ano foi uma grande emoção. Rever os amigos também foi ótimo. Se eu citar nominalmente alguns posso esquecer de outros, mas vocês sabem quem são. Em breve, no site do Conselho Jedi São Paulo, haverá fotos do evento.

Boba Fett na Cultura Market Place

2009-11-14T00:41:00.003-02:00

O ator Jeremy Bulloch, que interpretou o caçador de recompensas Boba Fett na Trilogia Clássica de Star Wars, esteve ontem na Cultura do Market Place para noite de autógrafos. Bulloch visita o Brasil para participar da 10ª Jedicon, convenção brasileira de fãs de Star Wars organizada pelo Conselho Jedi São Paulo, aguerrido grupo de fãs de cuja equipe de organização tive o orgulho de fazer parte. Para os menos versados na saga de George Lucas é difícil entender o carisma do personagem Boba Fett, que aparece durante não mais que 5 minutos nos filmes O Império Contra-Ataca e O Retorno de Jedi. Fett cativa os fãs pelo visual e a armadura, sem dúvida alguma, e Goerge Lucas se redimiu, na nova Trilogia de Star Wars, da pouca atenção que deu ao personagem na Trilogia Clássica. Boba e seu pai Jango são um pilar importante da saga depois da nova Trilogia, e o carinho dos fãs para com Bulloch e vice-versa conferimos ontem lá no Market Place. Foi muito bacana estar ao lado dele, principalmente para mim que sou grande admirador do personagem. Depois dos autógrafos Bulloch jantou conosco e bateu papo na praça de alimentação. A Jedicon acontece amanhã, 14/11, das 10hs às 18hs e os detalhes estão no link.

Sonic Youth – São Paulo – 07/11/2009

2009-11-08T20:51:00.001-02:00

Empenhado em superar meus limites físicos fui ontem ao show do Sonic Youth decidido a vê-los de perto. Só para esclarecer, há muitos anos não me aventuro no aperto dos grandes shows, prefiro o sossego do fundão. Cheguei ao local do festival Planeta Terra meia hora antes do início do show, e não é que consegui me embrenhar na multidão em uns 15 minutos? Pontualmente às 22hs rolaram os primeiros acordes de “No Way”, com Lee Ranaldo e Thurstom Moore empunhando suas guitarras Signature Series. A banda estava muito animada, o som logo ficou ajustado e o espetáculo de sublime beleza que esperamos de um show do Sonic Youth aconteceu, em plenitude.
Cerca de 70% do repertório foi de canções de The Eternal, último álbum do grupo, e aí está um ponto digno de nota: dá gosto de ver banda estabelecida excursionar com disco de músicas inéditas e não ficar tocando só grandes sucessos e obviedades. Neste caso específico a satisfação é ainda maior, já que The Eternal é um disco excelente. Para complementar o set o Sonic Youth ainda tocou três músicas de Daydream Nation, “The Sprawl”, “Hey Jony” e “Croos The Breeze”, muito pelo fato de terem recentemente feito shows nos EUA comemorando os 20 anos do disco de 1988. No entanto, das canções fora do novo álbum o grande momento foi “Pink Stream”. Sublime beleza, pra resumir.
De tão inspirada que estava a banda, difícil escolher para que lado olhar enquanto a chuva constante que caía embaçava meus óculos. Ranaldo e Moore desempenharam muito bem, mas Steve Shelley é impressionante. Kim Gordom dançando foi outro momento sublime. Enfim, espetáculo.
O show teve perto de 1:20s e deve direcionar para The Eternal a atenção dos fãs ali presentes que ainda não tinham sido muito atraídos pelo disco até o momento. Bom é que sai nos próximos dias edição nacional do CD, por R$ 25,00 em média. Um ponto positivo do festival Planeta Terra, em meio a baboseiras mil e entrevistas com celebridades pé de chinelo, foi e está sendo a veiculação no site do festival de momentos dos shows, com boa qualidade de som e imagem.

Duofel tocando Beatles

2009-10-12T21:02:00.001-03:00

Releitura de canções dos Beatles é o que não falta na música deste planeta. De choro a metal, o Fab Four já foi revisitado em tudo quanto é gênero, mas cada vez é mais raro algo realmente bacana nessa arena. Não que seja o caso de desconstruir a obra dos Beatles, o que na real seria um desastre já que se trata de cancioneiro construído de maneira tão sublime. Mas não basta o prazer que o intérprete obviamente tem em interpretar as canções, há que se mostrar algo marcante.
O Duofel fez bonito no disco que acabou de lançar, Duofel plays The Beatles. Os veteranos Fernado Melo e Luiz Bueno mostraram que conhecem a obra dos Beatles, e além de algumas unanimidades nos presentearam com inusitadas versões de "Got to Get You Into My Life" e "Mr. Moonlight", esta uma verdadeira moda de viola, direto do sertão de Liverpool. Completam o repertório "Eleanor Rigby", "She's Leaving Home", "Across The Universe", "Here Comes The Sun", "Here, There and Everywhere", "In My Life", "The Fool on The Hill", "Norwegian Wood" e "A Day in The Life". Os arranjos são belíssimos, e não são raros os momentos em que o violão que está solando sente-se seduzido pelo arranjo de base e os dois se encontram para logo adiante desencontrarem, valorizando as harmonias dos Beatles.
No encarte do CD a Duo fala das motivações para a escolha do repertório, vale à pela ler. No dia 28/10, quarta-feira, rola show de lançamento e noite de autógrafos na Cultura do Shopping Bourbon-SP, a partir das 20hs.

Herói de Papel não Envelhece: 70 anos de Batman no SESC Pompéia

2009-09-23T17:32:00.006-03:00

Está em cartaz até 04/10 no SESC Pompéia a exposição Herói de Papel não Envelhece, em homenagem aos 70 anos do homem morcego. São no total sete ambientes: dois com edições raras e básicas do Batman e mais um mini documentário em formato de HQ; uma sala com reproduções de capas históricas de várias HQs de heróis mais edições raras, de Flash Gordon a Dick Tracy; uma gibiteca e um espaço lúdico, este com quebra cabeças e jogo de tabuleiro gigante no chão; um espaço de oficina de atuação, onde jovens aprendem o conceito de onomatopéia e montam cenas reproduzindo os quadros estáticos das HQs; por fim, uma sala dedicada a HQs nacionais e seus heróis, com destaque para o Capitão 7.Um ingrediente especial do espaço é a ambientação, sempre realizada com muito capricho pelo SESC. Me lembrei de feiras de HQs que eu frequentava lá quando menino. Entre as edições raras do morcego vale destacar as da Ebal, desde os anos 40, e a primeira do Cavaleiro das Trevas, que nem sequer mencionava na capa o nome do então pouco conhecido Frank Miller. Entre os portfólios com capas de HQs antigas descobri que nas primeiras aventuras do Demolidor editadas por aqui ele era o Defensor Destemido (com certeza para remeter à sonoridade do Daredevil). Mesmo que o mini documentário não traga novidades para os mais aficionados pelo Batman, vale assitir pelo belo trabalho de roteiro, edição e efeitos, de Alexandre Callari e Alexandre Nakahara respectivamente. Callari, aliás, foi quem emprestou sua coleção de raridades para a montagem da exposição.

Enfim, um ambiente muito bacana, com entrada franca e atrativos tanto para especialistas quanto para leigos. Só no tempo em que permaneci lá, cerca de duas horas, três grupos de escolas visitaram o espaço. Há também palestras e oficinas com hora marcada, se não me engano às quartas e domingos.

Mais informações:

Tel: 3871-7700 ou 0800 118220

e-mail: pompeia.sescsp.org.br

site: http://www.sescsp.org.br/

Deriva, Desvio ou Deturpação: Manual de Como Não Fazer

2009-09-23T17:17:00.003-03:00

Após longeva gestação eis o disco de estréia do Deriva. Mas antes, se faz necessária apresentação desses cinco cidadãos paulistanos que nos presenteiam com sons e idéias tão criativos. Bruno (D), Diogo (B), Nóia (G), Snorks (G) e Viny (V) juntaram suas experiências e vivências para criar uma banda que não é punk nem hardcore, não é jazz nem dub, mas ao mesmo tempo tudo isso junto. Suas melodias são suaves e violentas, dissonantes e naturais, enfim, marcantes porque antitéticas. Uma música que nunca é linear à medida que nunca acaba como iniciou, no mesmo ritmo e com a mesma estrutura.
O som do grupo serve o propósito de amparar canções e idéias que protestam sem clichês, apesar de tratar, eventualmente, de assuntos tão exaustivamente visitados como a Sociedade do Espetáculo de Guy Debord. O conflito entre o indivíduo e o coletivo é tema constante nas letras, inclusive os derivas captam precisamente em que ponto os dilemas dessas duas instâncias dialogam, coincidem. Tão complexa quanto a música do quinteto é a motivação para a escolha dos títulos das canções, tão irreverentes quanto enigmáticos.
O Deriva já lançou outros registros desde sua formação, em 2004, mas este Manual de Como Não Fazer é o primeiro lançamento em formato, digamos, mais próximo do que conhecemos como um LP. São 10 faixas que contemplam bem o que a banda é hoje, madura tanto pela constância de apresentações ao vivo quanto pelo processo de gravação do registro. “68-98” não foi uma escolha aleatória para a abertura do disco. Cartão de visitas da banda, a canção resume muito da proposta do grupo. Experimente ao vivo, uma paulada! E o melhor é que os derivas levaram esta vibração para a gravação, coisa que nem todo mundo consegue quando entra num estúdio. “Michelle Bernstein sobrevivia de horóscopo de cavalo” quebra o ritmo e arrisca até a te tirar pra dançar, mas só até o momento em que as guitarras passam a passear aleatórias em eventuais encontros que só parecem casuais. “Helicóptero”, dub tenso que dá a sensação exata dos ‘helicópteros a sobrevoar’ uma zona de conflito que pode ser em qualquer lugar desse planeta, revela desfecho surpreendente: intenso, suave e preciso, quem sabe trilha para inspirar os revolucionários a abater os tais helicópteros. “Admitindo-se isso, tudo mais decorre” é um retrato entrecortado de desilusões, momento de encarar que às vezes nos vemos transformados naquilo que mais combatemos. “El jardín de infantes es uma carrera mamá?” é um dos melhores momentos do disco, na letra, nas passagens, no poder de síntese. Segue-se o soco na boca do estômago “Lemas da fachada branca”, com bateria cadenciada e tribal. “Suor, calafrios e náusea”, que um dia já foi “Teoria e Prática” (sim, os derivas tem o hábito de criar letras e títulos totalmente novos para suas músicas), promove uma quebra na seqüência intensa que vinha desde “Admitindo-se”, com ritmo mais arrastado, preparando os ouvidos para “Bruno #2” e “Rua Manoel Jose Ratão”, canções que concentram o momento mais viajante e expansivo do disco. “Mate um formador de opinião”, décima faixa do álbum, traz o desfecho perfeito, e como os derivas são sujeitos de palavra, que cantam e tocam o que são, vivo hoje recluso e escondido, sob pena de pagar com minha vida as linhas que você acabou de ler.

http://www.myspace.com/derivadesvio

IV Seminário Comunicação e Sociedade do Espetáculo

2009-09-20T12:58:00.003-03:00

Os estudos e discussões do Grupo de Pesquisa da Comunicação na Sociedade do Espetáculo são pautados por uma reflexão crítica dos vínculos entre as práticas comunicacionais e as características da Sociedade do Espetáculo e buscam promover o entendimento racional do mundo, visando uma ação transformadora. Nesta quarta edição do evento, os pesquisadores do Grupo apresentam os resultados de pesquisas sobre novas vertentes relacionadas ao tema, incorporando, também, discussões realizadas pelo Grupo de Estudos da Teoria Crítica da Comunicação.

OBJETIVOS

Discutir conceitos a respeito da Sociedade do Espetáculo e seus vínculos com a teoria crítica da comunicação e analisar os seus desdobramentos na prática jornalística e suas interfaces com a política e a cultura, inclusive nas esferas da cultura de consumo e da cultura de rede e interatividade.

FICHA TÉCNICA

Local: Faculdade Cásper Líbero - Avenida Paulista, 900 – 5º andar – Sala Aloísio Byondi

Data: 02 e 03 de Outubro de 2009

Horário: das 15h00 às 21h30 na sexta-feira e das 09h00 às 15h00 no sábado

Promoção: Programa de Pós-Graduação – Mestrado

Coordenação: Grupo de Pesquisa da Comunicação na Sociedade do Espetáculo

Organização: Centro de Eventos Cásper Líbero

Inscrições: Gratuitas pelo site da faculdade - vagas limitadas, por mesa

(havendo disponibilidade, podem ser efetuadas no local do evento)

Certificados: Para participantes com pelo menos 75% de participação

PROGRAMA PRELIMINAR

02 DE OUTUBRO – SEXTA-FEIRA

15h00 - Recepção aos participantes

15h15 - Abertura – Prof. Dr. Dimas Kunsch – Coordenador da Pós-Graduação e

Prof. Dr. Cláudio Coelho – Coordenador do Grupo de Pesquisa Comunicação na Sociedade do Espetáculo

15h30 Mesa 1 – Jornalismo e Política

Debatedora: Maria Goreti Juvêncio Sobrinho

Palestrantes: Kátia Saisi, Jaime Patias, Rodrigo de Carvalho, Gabriel Kwak e Eliane Calixto

18h00: Intervalo

19h00 Mesa 2 – Jornalismo na Contemporaneidade

Debatedora: Genilda Alves de Sousa

Palestrantes: Carlos Sandano, Mara Rovida, Regina Baldessar e Emerson Coan

21h30: Encerramento das atividades do primeiro dia

03 DE OUTUBRO – SÁBADO

9h00 Mesa 3 – Espaços Urbanos e Cultura de Consumo na Sociedade do Espetáculo

Debatedor: Maurício Luis Marra

Palestrantes: Solange Verri, Ethel Pereira e Gabriel Lage Neto

10h40 Intervalo

11h00 Mesa 4 – Cultura de Rede e Interatividade na Sociedade do

Espetáculo

Debatedor: Newton Molon

Palestrantes: Vander Ezequiel, Gilda Azevedo, Igor de Oliveira e Heloísa Rocha

12h40 Intervalo para almoço

14h00 Mesa 5 – Jornalismo e Cultura

Debatedor: André Luiz de Barros

Palestrantes: Antonio Luiz Duran, Márcia Rosa e Carolina Goos

15h20 Intervalo

15h40 Mesa 6 – Perspectivas da Transformação da Sociedade do

Espetáculo

Debatedor: Cláudio Coelho

Palestrantes: Maria Ribeiro do Valle (UNESP-Araraquara), Fábio Cardoso e Gilberto da Silva

17h00 Encerramento

Matisse na Pinacoteca

2009-09-10T21:51:00.004-03:00

Com meu pífio conhecimento de artes plásticas, o que mais me chama a atenção na arte de Henri Matisse é a coerência entre seu discurso e sua obra. Os textos elucidativos que acompanham os trabalhos expostos na Pinacoteca ressaltam esse aspecto, sobretudo na sala dedicada a naturezas mortas. Também vale perder (ganhar!) uma horinha com o documentário sobre o projeto da capela de Vence, obra-prima absoluta.

Pocoyo na Abbey Road!!!

2009-08-23T20:09:00.002-03:00

Curtindo o fim de Domingo com o meu filho achei essa imagem que une duas paixões nossas: a turma do Pocoyo para ele e os Beatles para mim. Boa semana a todos!!!!

The Woodstock Experience

2009-07-25T23:45:00.005-03:00

Há muito tempo eu não via uma coleção de discos tão bacana! Ouço neste momento o CD com a apresentação de Santana no Festival de Woodstock, lançado pela Sony dentro da coleção Woodstock Experience, em virtude das comemorações pelos 40 anos do evento. São 5 volumes, com os artistas da Sony que se apresentaram no festival: Santana, Jefferson Airplane, Sly & The Family Stone, Janis Joplin e Johnny Winter. Cada álbum duplo contém um cd com o show completo do artista e outro com uma edição remasterizada de um álbum de estúdio da época. De Santana e Johnny Winter constam os álbuns de estréia. De Janis Joplin, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!. O Jefferson Airplane entrou na coleção com Volunteers, e Sly & The Family Stone com Stand!

O que chama a atenção no caso específico de Santana é pensar que o grupo não tinha lançado nenhum ábum quando tocou em Woodstock. Seu disco de estréia, aquele com o leão na capa, só saiu alguns meses depois do festival. O texto do encarte do cd resume bem a importância do show para o grupo: "Quando subiram no palco de Woodstock, Santana era um desconhecido grupo de rock latino de São Francisco. Ao descerem do palco, eram sem dúvida uma lenda."

No quesito apresentação gráfica, a edição importada contém pôster e envelopes do tipo mini vinil, enquanto a nacional vem em embalagem de acrílico sem o pôster, mas com encarte contendo três capas, uma para a coleção, outra para o show e a terceira para o álbum de estúdio. No entanto, nada disso desmerece a edição nacional, e aqui eu vou inclusive correr o risco de ser acusado de nivelar por baixo. O fato é que, com a burrice que impera atrás das mesas dos escritórios das filais das grandes majors no Brasil sinceramente achei que essa coleção nem sairia por aqui. Fora isso, os álbuns de estúdio lançados dentro da coleção são todos excelentes, não estavam disponíveis em edições nacionais atualmente, e de outra maneira dificilmente sairiam. Uma iniciativa como essa merecia um esforço maior que as próprias gravadoras, pelo bem da música e da cultura. Imaginem Jimi Hendrix, Richie Havens e Crosby, Stills, Nash & Young em edições como essa!!!

Soprando as velinhas para Let It Bleed

2009-07-25T17:06:00.007-03:00

Ta aí um bolo de que vale à pena soprar as velas. Let it Bleed é um dos discos mais importantes dos Stones por uma série de razões. Além de apresentar 9 canções imbatíveis, o álbum foi concebido em um dos períodos mais difíceis que a banda enfrentou, com a morte de Brian Jones aos 27 anos e a entrada de Mick Taylor. Cada um deles tocou em apenas duas faixas do disco: Jones tocou a autoharp em "You Got the Silver" e percussão em "Midnight Rambler"; Taylor fez guitarras em "Country Honk" e "Live With Me". A maior parte do trabalho de guitarra ficou mesmo nas mãos de Keith Richards, que também estreou no vocal solo em "You Got the Silver".
Vale citar alguns músicos que acompanharam os Stones na empreitada: Ry Cooder tocou bandolim em "Love in Vain" (Robert Johnson), uma das mais belas do álbum; o texano Bob Keys, eterno parceiro da banda, fez o solo de sax tenor em "Live With Me"; nos pianos contribuíram Al Kooper, Nicky Hopkins, Leon Russell e Ian Stewart, e não dá para não citar a belíssima voz da cantora de soul Merry Clayton no dueto com Jagger em "Gimme Shelter".
Refletindo o estado da banda na época, o disco tem sintonia perfeita entre a forma musical e o conteúdo das letras, profundamente dramáticas. Para trasmitir suas mensagens da tristeza e da desolação do ser humano afundado nas drogas e na depressão Jagger e Richards compuseram poesias algumas vezes figurativas ("Monkey Man" e "Midnight Rambler" são dois bons exemplos) e ampararam-nas nas mais diversas variantes do blues para dar vida a suas letras.
As canções de Let It Bleed são tão belas e marcantes que com o passar dos anos não deixaram de figurar nos set lists das turnês da banda. Na turnê Voodoo Lounge, melhor visita dos Stones ao Brasil, em diferentes apresentações ao redor do mundo eles chegaram a tocar 7 das 9 faixas do disco: "Live with Me", "Honky Tonk Women", "Monkey Man", "You Can't Always Get What You Want", "Love in Vain", "Let it Bleed" e "Midnight Rambler".
Let It Bleed foi lançado no final de 1969. É o oitavo álbum dos Stones considerando a discografia do Reino Unido, décimo na americana. A primeira edição em CD veio em 1986, e a ordem das faixas obedecia a mesma da contra-capa do LP, que não era na verdade a ordem correta deste pois fora alterada pelo artista Robert Brownjohn (responsável pela capa do álbum) por razões simplesmente estéticas. A edição remasterizada de 2002 (no Brasil 2003) corrigiu a ordem das faixas e deu a qualidade que o disco merecia em CD.
Para comemorar esses 40 honrando a importância de Let It Bleed basta seguir as instruções na ficha técnica:

"This record should be played loud."

Neil Young: Fork In The Road

2009-07-11T15:46:00.003-03:00

Musicalmente, Fork In the Road veio bem na esteira de Chrome Dreams II no que diz respeito à mescla de melodias suaves amparadas por belos backing vocals e o rock seco de guitarras distorcidas. "Just Singing a Song" e "Light a Candle" são minhas preferidas. A pegada blueseira é notória, exemplo é a faixa título. Ouvindo várias vezes gosto mais do disco a cada dia, mas Chrome Dreams II ainda tem momentos mais marcantes, isso se pensarmos em dois discos recentes e com os mesmos colaboradores na banda de Young.

Agora pensemos um pouco no quesito da crítica ao formato digital, downloads ou o que quer que seja. No vídeo da faixa título, que consta no DVD que acompanha o CD, o velho Young aparece plugando fones de ouvido em uma maçã, crítica mais que explícita à Apple e mais conceitualmente à música digital em geral. Mas ele não deve ter idéia do preço do seu disco na Terra Brasilis: R$ 65,00 em média para um CD + DVD áudio com 5 vídeos. Fora o fato dele pertencer ao cast da Warner, a major mais careira da indústria fonográfica brasileira, entra a questão de que optou-se aqui no país por lançar apenas a versão dupla (no exterior existe edição simples também). Lá fora a dupla está por U$ 18,00 em média e a simples U$ 14,00. Esqueçamos por um momento a desvalorização do real em relação ao dólar e imaginemos o que um sujeito americano acharia de chegar em uma loja de discos e encontrar um CD por U$ 60,00. Pois é essa a situação que vivemos aqui. Como se não bastasse, a Warner mantém, no catálogo brasileiro, do total de discos de Neil Young, apenas 8 títulos. Hoje em dia as práticas das grandes gravadoras mais encorajam do que inibem os donwloads ilegais.

"Don't stop till you get enough"

2009-06-27T21:32:00.003-03:00

Desnecessário repetir aqui toda a contribuição de Michael Jackson para a música pop mundial. Dá até pra dizer, sem exagero, que o cara é 50% do que se entende como música pop (restando a outra metade à longeva Sra. Madonna, que ainda deve viver bastante). A morte de Michael Jackson deixou o tráfego de informações da Internet entupido, e os 15 discos mais vendidos na Amazon, maior comércio eletrônico deste planeta, nos últimos dois dias, são dele. Mas triste é olhar pra trás e ver uma infância reprimida por um pai escroto, e um sujeito que nunca se aceitou como era mas mesmo assim fez a felicidade de milhões de pessoas, sem nunca encontrar a sua. Já que eu sou um nerdão convicto mesmo, a imagem que ilustra esta postagem é do jogo do Megadrive, Moonwalker, clássico absoluto! Pra quem já dançou ao som das minhas raras incursões no mundo da discotecagem, sabe que "Don't stop till you get enough" é peça obrigatória no meu set, geralmente a última que toco, só pra deixar o próximo dj da noite um pouquinho sem chão.

Interações na Era Digital, por Pat Byrnes (The New Yorker)

2009-06-15T22:33:00.003-03:00

Pra quem acha que não interagir com o próprio vizinho de prédio é o máximo do individualismo contemporâneo, os sempre certeiros cartunistas da revista New Yorker (neste caso Pat Byrnes)
encontraram uma situação ainda mais bizarra!!!!

Fonte: site The New Yorker

Hugo Chavez: homem midiático

2009-06-13T17:11:00.002-03:00

Na última terça-feira, no grupo de estudo lá na Cásper Líbero, o pesquisador Jaime Patias* nos apresentou um trabalho de análise da figura de Hugo Chavez a partir do conceito de Sociedade do Espetáculo, cunhado por Guy Debord no final dos anos 60. Patias esteve na Venezuela em fevereiro de 2007 e desde então continua refletindo sobre como o presidente venezuelano se vale de recursos da própria Sociedade do Espetáculo para criticá-la.
O suporte do direcionamento do governo de Hugo Chavez, que lidera a Venezuela desde 1999, é o grande sonho que Simon Bolívar não alcançou: a unificação da América Latina hispânica, formando o que Chavez chama de Grande Pátria Unida. Patias considera três aspectos marcantes no discurso de Chavez: o mítico, o ideológico e o simbólico, e chama a atenção para o fato de que esse aspecto mítico ganha força porque Chavez se apresenta como uma espécie de profeta, através de um discurso teológico, muito próximo das narrativas bíblicas e proféticas. Todas essas características aliadas ao domínio que Chavez tem da mídia local estão amparadas sob a máxima de que “o poder é do povo”, idéia que o presidente usa para legitimar seu poder e afastar a pecha de ditador.
Muito interessantes os vídeos que Patias nos apresentou, importantes para compreendermos o poder que o presidente venezuelano exerce através da mídia. Chavez usa a TV pública do país para transmissões do seu partido, o Partido Único Socialista, e seu governo pode ser considerado, lembrando Baudrillard, um governo virtual, já que faz despachos, emite decretos, anuncia demissões e nomeações via programas de televisão. O programa Alô Presidente, que começou no rádio em 1999, seguiu para a televisão e um exemplo autêntico de autopromoção e do culto à personalidade.
Curioso é notar que apesar da veemência com que Chavez critica os EUA, este junto com a Colômbia são os dois países dos quais a Venezuela mais depende em termos Econômicos. Por trás da verborragia que promove um governo de bases sociais está a base real de sua força, que é a economia, através do petróleo. E por falar em EUA, tirado do caminho seu arquiinimigo Bush, Chavez diz que ainda está estudando Obama, segundo ele “figura interessante”.
Do texto de Guy Debord, Patias recomenda especificamente a leitura do aforismo no. 57 (p. 38), em que Debord fala dos “falsos modelos de revolução”. Outras duas leituras recomendadas são A Sombra do Libertador, de Richard Gott, e Um homem, um povo, este uma entrevista concedida por Chávez a Marta Harnecker. Peço ao Jaime que ao ler essa postagem nos ajude com links para os vídeos apresentados.

*Jaime Carlos Patias é mestre em Comunicação pela Cásper Líbero e Diretor da Revista Missões.

Delícia assistir filme despretensioso!!!!

2009-05-30T23:30:00.003-03:00

Esclarecendo: alguma pretensão todo filme tem por trás. Quero dizer que é bom demais quando um filme não é realizado com a pretensão (quer de seu diretor ou estúdio) de ser grande, clássico, ou quaisquer outros adjetivos perigosos que se possa imaginar.

Acabo de assistir Anti-Herói Americano, que conta a história do americano comum Harvey Pekar, que um dia decidiu contar seu dia-a-dia através de histórias em quadrinhos, aproveitando que ninguém menos que Robert Crumb cruzara seu caminho. Mesmo que o pai do gato Fritz não fosse tão célebre na época em que os dois se conheceram, Crumb foi o primeiro a ilustrar as histórias de Pekar, e este não tem a metade do reconhecimento de Crumb. Ótima a ideia de contar no cinema a vida de um cara que mostrou que um artista brilhante pode estar na mesma pele de um homem medíocre. Louvável também contar uma história no cinema com o conceito formal dos quadrinhos, o que ressalta o quanto as duas formas de expressão estão entrelaçadas e o quanto as HQs são importantes para a evolução de todas as outras formas de arte do séc. XX em diante. Para concluir, no mínimo notável um artista enfrentar as armadilhas do autobiográfico em toda a sua obra. O limite entre o envolvimento e o distanciamento é o que define bons trabalhos e faz a diferença nesses casos. E a atuação de Paul Giamatti é soberba.

Sábado passado vi Todos Dizem Eu Te Amo, o filme que Woody Allen lançou em 1996. Em mais uma de suas pequenas comédias que reverenciam Manhattan e contém belos diálogos, Allen ainda presta uma homenagem aos filmes musicais americanos e consegue reunir um elenco de grandes nomes em atuações simples mas precisas: Alan Alda, Julia Roberts, Drew Barrymore, Tim Roth e Edward Norton são alguns dos atores. Tiro e queda para deitar na cama e dormir leve, leve.
Enfim, dois ótimos filmes. Realizações simples longe de serem produções grandiosas; pouco dinheiro e boas ideias!

Trajeto: Victor Assis Brasil

2009-05-30T00:45:00.003-03:00

A gravadora Atração acaba de lançar pela primeira vez em CD Trajeto, disco do saxofonista Victor Assis Brasil de 1968. O CD saiu na coleção Galeria, que resgata pérolas do jazz e da música instrumental brasileiros das decadas de 60 e 70. O que mais me chamou a atenção no álbum foi a sensação de estar ouvindo mais uma daquelas célebres gravações da Blue Note da década de 60, isso em termos dos temas, das dissonâncias, dos improvisos (grande Jackie Mclean que não me deixa mentir!!!). Assis Brasil, em alguns momentos com grupo no formato trio e noutros com sexteto ou quinteto, mostra no disco que além do bom jazz tipicamente brasileiro, podíamos, tranquilamente, fazer aqui no Brasil um jazz mais aos moldes do som que se fazia nos E.U.A. no período e com a mesma qualidade. No repertório figuram desde standards clássicos, como "Round Midnight" e "Summertime", até composições do próprio saxofonista. Vale visitar o restante da coleção, que já tem discos de Eumir Deodato e Paulo Moura.

O novo longa metragem de Jornada nas Estrelas

2009-05-20T19:26:00.002-03:00

Não é à toa que o Sr. J. J. Abrams emplacou Lost como um dos maiores fenômenos televisivos dos últimos tempos. O cara é bom mesmo. No novo longa de Jornada nas Estrelas, Abrams conseguiu mostrar uma nova história direcionando o filme para novos e velhos fãs, e mantendo a essência de cada personagem. E é o caso de um filme mesmo, com dinâmica de longa metragem, excelentes efeitos especiais à serviço da trama (Industrial Light & Magic), e não o andamento de uma espécie de episódio gigante com acontece com alguns outros longas da franquia. Apesar de explorados todos os personagens de destaque na tripulação da Enterprise da Série Clássica, o filme valoriza Spock e sua relação com os demais, o que enriquece a trama e destaca a atuação excelente de Zachary Quinto. A nova caracterização de vilões que são velhos conhecidos nossos também ficou muito interessante. Apesar de complexa, a trama não é nada complicada, e vai divertir os fãs mais xiitas, que não vão ficar acusando J. J. Abrams de blasfêmia em relação ao cânone da série, já que a escolha de uma história que se passa em tempos distintos, inclusive em um futuro possível, permite a abertura de precedentes que não ferem o que já conhecemos como Jornada nas Estrelas. Volto ao cinema logo logo para rever!

The Eternal: Sonic Youth

2009-05-10T16:08:00.003-03:00

O Sonic Youth saiu da gravadora Geffen e agora está na Matador. No site da gravadora a pré-venda (de CD ou LP) do novo álbum, The Eternal, que dá direito a um compacto em vinil como bônus não se extende ao Brasil, uma pena. Aqui no Brasil, por enquanto, apesar de uma ou outra gravadora trabalhar discos da Matador, ninguém se manifestou para lançar o Sonic. Ficamos restritos à edição importada, que sai lá fora no dia 08/06 e tem previsão para chegar aqui no dia 30 do mesmo mês. A Matador também prometia, para quem comprasse o disco na pré-venda, um arquivo em streaming do álbum, para já ir matando a vontade. Mesmo não tendo conseguido

comprar o disco via Matador, meu amigo Snorks conseguiu achar um link do disco em MP3 na internet e não resistimos. Abrimos duas geladas pra comemorar e ouvimos o novo disco na íntegra, o que nos garantiu uma semana com muito bom humor.

Com certeza The Eternal vai agradar os fãs dos últimos dois álbuns, Nurse e Rather Ripped. Esses três discos têm em comum músicas mais curtas, a serviço das canções, e momentos ‘noisy’ na medida certa. Como sempre não faltam aquelas passagens com arranjos de guitarras que dão vontade de ouvir o disco mais quinhentas vezes.

Vale à pena ressaltar alguns destaques que fazem de The Eternal um disco especial. Os vocais em duetos (de Kim Gordon com Thurston Moore e Lee Ranaldo) são uma novidade no som da banda, e novidade das boas. As músicas ‘Anti-Orgasm’ (Kim e Thurston) e ‘What We Know’ (Kim e Lee) ganham em beleza e dramaticidade por conta das duas vozes cantando juntas. ‘Poison Arrow’ é uma das minhas prediletas, composição que reafirma a influência que o Velvet Underground exerceu no conceito sonoro do Sonic Youth ao longo de toda a carreire destes. ‘Antenna’ é sublime, três guitarras mescladas a uma melodia altamente suave. ‘Walking Blue’, outra das minha favoritas, é daquelas músicas etéreas, que nos fazem ter vontade de sair voando. Encerrando o disco, ‘Massaging The History’ traz um elemento no mínimo inusitado no som do Sonic Youth: violões. Enfim, um disco belíssimo.

No link um outro comentário sobre o disco, do Felipe Romero, que trabalha comigo lá na Livraria Cultura.

"I lost my faith in the summertime, cause it don't stop raining" Oasis, São Paulo, 09/05/09

2009-05-10T14:30:00.005-03:00

Show do Oasis é assim mesmo: a banda tocando, alguma iluminação, sem frescura, vai quem gosta mesmo e não está preocupado em ter surpresas ou momentos inusitados, até porque dessa vez tratava-se de um repertório que é mantido igualzinho durante toda a turnê do disco Dig Out Your Soul. Bacana ver como eles mantêm no set list canções do disco anterior Don't believe the true, um dos meus preferidos, do qual tocaram "Lyla", "The Meaning of Soul" e a belíssima "Importance of being idle". "Masterplan" também ficou muito boa, solene. Do disco novo, seis canções: "The Shock of the Lightning", "To be where there's life", "Waiting for the rapture", "Ain't got nothing", "I'm outta time" e "Falling Down", esta um dos grandes momentos do show.

Mais um ponto que não dá pra deixar de comentar: tomara que o Oasis dê sorte com o baterista Chris Sharrock, o cara é excelente, e completaria a formação Noel, Lian, Bell, Gem definitivamente.

Enfim, rock básico, do bom, valeu!

Jamal Malik e a construção do conhecimento

2009-04-05T21:24:00.002-03:00

Com certeza o maior mérito da história de Vikas Swarup filmada por Danny Boyle em Quem quer ser um milionário? é a forma como o protagonista Jamal Malik consegue ter sucesso no show de perguntas recuperando momentos marcantes de sua vivência para dar as respostas certas às perguntas feitas pelo apresentador. Daí dá pra pensar que o mérito todo para o sucesso da história é de Swarup, mas não tivesse Boyle escolhido bem momentos marcantes do livro para filmar, essa narrativa tão interessante não faria diferença nas telas de cinema. Não entro aqui no mérito do que inclusive alguns detratores do filme levantaram como bandeira: Quem quer ser um milionário? estaria romantizando a pobreza na Índia. Não era a novela da Globo que estava fazendo isso? Enfim, bela narrativa sobre a construção do conhecimento através do empirismo. E no fim das contas o triunfo do sábio popular acontece por conta da mais pura e essencial das ambições do ser humano, a de amar e ser amado.

Watchmen: para quem?

2009-04-01T23:27:00.005-03:00

Acabo de assistir Watchmen e enfim entendo porque foi tão difícil, nos últimos dias, encontrar uma sala de cinema exibindo o filme em horário decente em São Paulo, já que só na próxima segunda completa-se um mês de exibição do filme no Brasil. O fato é que a adaptação é direcionada muito mais para quem leu e gostou da HQ, com pouca pretensão, a meu ver, de angariar um novo público, o que no fim das contas acho bom. Não por conta da questão do público em si. Quando um livro ou HQ vira cinema é claro que há o mínimo de intenção de atingir um interlocutor diferente com uma boa história. Mas no caso de Watchmen, se o direcionamento pendesse para essa tendência com certeza sacrificaria-se a história. No fim das contas acredito mesmo que a trama de Alan Moore acabou se mostrando complexa e pouco interessante para um suposto grande público de cinema. Quem curte mesmo a história já viu no primeiro mês, e assim os cinemas vão tirando o filme de sua programação ou incluindo-o em horários estranhos, ou muito cedo ou muito tarde, o que se torna um complicador já que a duração é de três horas.

A opção de Zack Snyder e dos roteiristas David Hayter e Alex Tse por uma adaptação fiel, tanto em enredo (extremamente próximo da HQ) quanto em linguagem, mostra-se evidente, por exemplo, em alguns momentos pontuais, como o do jantar de Daniel Dreinberg e Laurie Juspeczyc em que esta cita a Lei Keene e não há nenhum indício próximo na estrutura do roteiro que explique ao espectador não-iniciado do que se trata. Para a apresentação dos personagens, Snyder e os roteiristas também não fugiram da HQ, o que tornou inevitável a transposição para a tela do volume 1 (minha edição é a da editora Abril, 1999, em 12 volumes) praticamente na íntegra.

Efeitos especiais funcionam muito bem a não ser pelo uso de slow motion um tanto excessivo. As caracterizações estão todas muito boas também, e os detalhes pincelados aqui e ali são para fã de quadrinhos nenhum botar defeito, como a aparição do jornaleiro e do menino que lê a história do Cargueiro Negro. Das atuações, gosto da maior parte, e destaco as de Matthew Goode (Ozymandias) e Jackie Earle Haley (Rorschach) como as melhores. Só Malin Akerman é uma Laurie Jupiter bem fraca, o que salta aos olhos já que se trata de um dos personagens centrais da história. Emocionante a sequência inicial, com os quadros estáticos ao som de The times they are a-changin'. Bom também ouvir o All Along the Watchtower na versão do Hendrix.

Enfim, especial ver Watchmen ganhar vida na tela do cinema, e uma ou outra ressalva não comprometem. Se uma meia dúzia de interessados parou para conhecer a HQ depois de ver o filme já está valendo. De vez em quando Hollywood tem que trabalhar menos para os cifrões e mais para o nosso prazer, é o mínimo.

Radiohead, Kraftwerk, Los Hermanos - São Paulo, 22/03/09

2009-03-30T22:51:00.004-03:00

Só agora arrumei um tempinho pra escrever sobre essa unanimidade de uma semana atrás. Unanimidade porque quem não foi ou ficou puto, ou despeitado ou se sentiu um extraterrestre, de tanta gente que comentava que iria nesse show. A expectativa pela vinda do Radiohead aliada a dois outros shows tão bacanas fez da noite memorável. Você que veio ler mais alguma coisa super detalhada sobre a apresentação do Radiohead pode parar por aqui pra não se frustrar. Não sou um superfã que sabe tudo da banda, mas quem fez OK Computer tem credibilidade suficiente pra merecer a atenção de qualquer um, e foi essencialmente isso que me levou a vê-los. O som estava excelente, como eu não via (ouvia!) faz tempo, e o show dos caras está num patamar de profissionalismo pra deixar a gente de queixo caído, sem perder o foco na beleza da música, que é o que faz do Radiohead uma banda especial. Foi um troço pra assistir de joelhos mesmo. Do disco aqui citado, 5 músicas entraram no repertório do show. Nada mal.

Para complementar, Los Hermanos e Kraftwerk. Sempre bom ver os Hermanos, cantar junto, e as músicas do disco 4 eu nunca tinha visto/ouvido ao vivo. Como foram a primeira banda o som começou meio esquisito mas depois foi ajeitando.

Tempos atrás garfei do meu pai um LP Radioactivity. Queria que ele estivesse lá comigo para ver o Kraftwerk. Coisa impressioante, os caras criam uma identidade visual pra cada música, hipnose pura.

Enfim, fim de domingo dos bons, desconsiderando é claro a dificuldade de sair da região. Apesar da organização do evento ser o mais ou menos de sempre, os shows começaram nos horários previstos, o que já é um bom começo. De qualquer forma, esperar compensaria, nos três casos.

O baú do tesouro do velho Young

2009-03-11T22:10:00.002-03:00

Em 2007 começou a sair no Brasil a série de álbuns Neil Young Archives: Performance Series. O primeiro disco registro lançado aqui pela Warner Music (que neste ponto não faz mais que a obrigação visto que tem pouquíssimos CDs de Young em catálogo) foi Neil Young & Crazy Horse Live at The Fillmore East, March 6 & 7, 1970, que adquiri esta semana. São 5 canções: do álbum Everybody Knows This Is Nowhere, além da faixa título estão no disco Down by the River e Cowgirl in the Sand, esta numa versão da pesada, com 16 minutos!!! Completam o repertório Winterlong (uma das mais belas canções compostas por Young), Wonderin' e Come on Baby Let's go Downtown, esta uma parceria com Danny Whitten, guitarrista e um dos fundadores do Crazy Horse, que divide os vocais com Young. O fundamental dessa série, acredito, é a oportunidade de confirmar (mais uma vez, nunca é demais) como a música de Neil Young é especial porque simples e sincera. Dica prática: ouça o disco num bom aparelho de som para o máximo aproveitamento. Ouvi algumas vezes com fones de ouvido e o som da a impressão de estar meio embolado, mas em um bom aparelho com caixas de som bem posicionadas a experiência é outra!

Operação Valquíria

2009-02-26T00:50:00.002-03:00

Operação Valquíria não vai entrar para o hall dos grandes filmes de guerra e correlatos. Apesar do mérito no quesito tensão, que tem mantém ligado na ação do começo ao fim, a narrativa toda é muito linear e nada aprofundada no que diz respeito aos dilemas dos personagens. As caracterizações estão muito boas mas isso hoje em dia acho que é o mínimo esperado para o cinemão de Hollywood. O diretor Brian Singer acertou a mão na trama, mas sem fazer um grande filme. Talvez seja um pouco o contrário do seu Superman - Returns, no qual perdeu-se um pouco a coesão na pretensão de se fazer algo inesquecível. Aliás, Operação Valquíria é seu primeiro filme desde então.

Já Tom Cruise está bem no papel do coronel Claus von Stauffenberg, o sujeito que pôs a mão na massa para a realização do último dos 15 atentados que Hitler sofreu durante a Segunda Guerra. Cruise não está brilhante, mas chegou num patamar da carreira em que deve tranquilamente poder escolher os projetos de que participa, atuando e produzindo como é o caso aqui.

Enfim, talvez o aspecto mais interessante do filme, apesar do não brilhantismo, seja a construção de cenas que retratam momentos marcantes de toda a chamada Operação Valquíria. Destaco entre essas cenas o momento da prisão de Joseph Goebbels.

Por enquanto nada de Sonic Youth no Brasil este ano

2009-02-22T22:19:00.005-03:00

Estou neste momento conversando com o meu amigo Snorks sobre a vinda do Sonic Youth ao Chile este ano. A esperança era meio evidente: banda de fora do Brasil que passa pela América do Sul em geral faz o circuito Chile, Argentina e Brasil. Acabei de lembrar inclusive daquela musiquinha até meio piegas do Marky Ramone com o Skinny Bones, Three Cheers for You, que fala justamente da receptividade que, no caso, os Ramones tinham nesses três países.

Divagações à parte, acho que isso reflete bem a falta de visão dos grandes organizadores de shows aqui, aliada é claro com a sempre presente vontade de ganhar milhões e milhões. Penso que se dependesse do Sonic Youth a viagem próxima facilita as coisas, mas é bem possível que eles não tenham recebido nenhum convite mesmo para vir ao Brasil. Em comparação aos últimos anos mais ou menos fracos em em termos de shows por aqui, essas empresas organizadoras resolveram investir em mega eventos, que movimentam dinheiro em várias frentes, como Madonna e The Police (que tragam logo o Michael Jackson, que já está no bico do corvo!!!). Shows como esses aparecem muito mais e quem sabe não levantam muito mais grana que um ou dois festivais ou quatro ou cinco shows isolados, principalmente de artistas como o Sonic Youth que não estão em evidência e nem tem disco recente na praça. Fora o fato dos caras saírem da Universal e irem para a Matador. As ditas "majors" sempre tem influência nessas coisas.

Enfim, seguimos na esperança de ver o Sonic Youth por estas terras, e espero que num esquema mais intimista que o Claro que é Rock!

The Droog Organization Project na Dynamite n.102

2009-02-22T01:08:00.002-03:00

Saiu na revista Dynamite (que agora só existe na versão virtual) no. 102 uma entrevista que demos no segundo semestre do ano passado.

Segue o link para baixar a edição em pdf:

http://dynamite.terra.com.br/portal/revista/Dynamite102.pdf

Quem nos entrevistou foi o Luciano 'Carioca' Vitor, que sempre foi um grande entusiasta da nossa música.

Com certeza um empurrãozinho pra gente tomar vergonha na cara e ver se toca alguma vez este ano!!!

Standing on The Shoulder of Giants

2009-02-22T00:17:00.004-03:00

Por que é que eu resolvi falar de um disco de 9 anos atrás? Simplesmente porque volta e meia converso com pessoas que ou não gostam de Standing on The Shoulder of Giants ou não vêem nada de especial no disco. Giants é meu Oasis favorito até hoje, e como se não bastasse o fato de todas as canções serem ótimas, ao longo dos anos fui percebendo mais aspectos que fazem desse disco um divisor de águas na trajetória da banda. Ok, aí você vai me dizer que no repertório dos shows dos caras há cada vez menos espaço para canções de Giants, e que What's the Story Morning Glory? ainda é o álbum que mais cede músicas para o repertório executado ao vivo, o que não deixa de ser verdade. Mas vou listar em seguida minhas ponderações sobre Giants, convidando-os, fãs de Oasis que me lêem por aqui, a discutir o assunto, concordar e discordar à vontade.

Fundamental lembrar que Gem Archer e Andy Bell, guitarrista e baixista que entraram no Oasis para gravar o álbum, estão na banda até hoje, e não só tocam como compõem. Depois de Giants o Oasis deixou de ser os Gallagher + 3 caras; em termos de sonoridade, todos os discos da banda a partir de então têm o som mais encorpado, o que se deve muito às linhas de baixo de Andy Bell; foi a turnê de Giants que rendeu o álbum ao vivo Familiar to Millions, gravado no estádio de Wembley em 2000 com 140.000 ingressos vendidos em duas noites. Esses são os pontos para mim mais evidentes. Devo até ter pensado em alguma outra coisa, mas que não me ocorre no momento. O importante é que desenterrem seus Standing on The Shoulder of Giants e prestem atenção nesse grande disco!

The Age Of The Understatement

2009-02-08T22:51:00.003-02:00

The Age Of The Understatement saiu faz quase 1 ano e até esses dias eu não tinha parado pra ouvir o disco. Projeto paralelo de Alex Turner (Arctic Monkeys) e Miles Kane (The Rascals), o "grupo" batizado como The Last Shadow Puppets deu a este trabalho uma veia sessentista digna dos melhores grupos britânicos da década. Acho até que se esse aspecto tivesse sido um pouco mais explorado em resenhas e críticas especializadas eu teria me interessado pelo disco antes. Talvez a proximidade mais marcante seja com os Yardbirds. Os timbres vocais de Kane e Turner lembram a voz de Keith Relf; os climas de algumas músicas, como por exemplo a faixa título, Only The Truth e Calm Like You (para citar só três das ótimas 12 canções do disco) não perdem em nada para Evil Hearted You e Shapes of Things.

Curioso como a maioria das referências feitas ao projeto em material que li na internet citam como influências mais evidentes Scott Walker e David Bowie, que sinceramente não consegui detectar muito no som dos Puppets.

Como se não bastasse um excelente disco, a capa de The Age Of The Understatement é sem dúvida uma das melhores de 2008.

Lux Interior morreu em 04/02 aos 62 anos

2009-02-08T00:12:00.002-02:00

"Comes a time, comes a time..."

2009-02-03T23:33:00.002-02:00

"Comes a time", de Neil Young (a canção, não o álbum), tem o poder de sintetizar a vida em um certo sentido. Há momentos em que nos sentimos à deriva, outros em que ordenamos as ideias para recomeçar. Como iniciei este ano ordenando as ideias, "Comes a time" me acompanha todos os dias, até porque a melodia traz uma paz impressionante. Vale dar uma olhada na versão ao vivo do filme Neil Young - Heart of Gold, com sei lá quantos violões juntos no palco.

Segue a letra e um convite à audição. Faz um bem e tanto!

"Comes A Time"
(Neil Young)

Comes a time
when you're driftin'
Comes a timewhen you settle down
Comes a light
feelin's liftin'
Lift that babyright up off the ground.

Oh, this old worldkeeps spinning round
It's a wonder tall trees ain't layin' down
There comes a time.

You and I we were captured
We took our soulsand we flew away
We were rightwe were giving
That's how we keptwhat we gave away.

Oh, this old worldkeeps spinning round
It's a wonder tall treesain't layin' down
There comes a time.

Transplants

2009-02-02T22:19:00.002-02:00

Cheguei em casa na segunda passada e a Globo exibia O monge à prova de balas, pastelão cinematográfico de primeira. Depois de rir um pouco com cenas bizarras de lamas lutando no melhor estilo Jackie Chan, me chamou atenção a trilha sonora, toda retirada do álbum Transplants (2002). O projeto de mesmo nome foi encabeçado por Tim Armstrong (Rancid), seu amigo rapper Rob Aston, e Travis Barker, baterista do Blink 182. Lançado aqui no Brasil pela extinta Roadrunner, esse disquinho tocou até furar aqui em casa, até porque meu irmão Bruno também adora.

Complicado definir o projeto, mas vamos lá: Armstrong trouxe do Rancid suas ébrias melodias vocais, mais as guitarras e baixos, além de frases de piano para duas das melhores músicas do disco, "Diamonds and Guns" e "California Babylon". Aston urra nos microfones e traz a pegada rap mas sem exageros, e a bateria de Travis é quase sempre incrementada com alguma batida eletrônica, o que faz os ritmos muito mais marcantes e por que não dançantes. Entre convidados ilustres do projeto estão Brody Armstrong (The Distillers), esposa de Tim; Matt Freeman (baixista do Rancid); e Vic Ruggiero (The Slackers). A mistureba remete ao Clash e ao punk, é claro, ao House of Pain, ao melhor da Soul Music, enfim, só ouvindo mesmo. De tão bom que é o disco quase que salva O monge à prova de balas!!!!

Desabafo em prosa

2009-02-02T00:11:00.002-02:00

Encontro casual com semi-desconhecido é a coisa mais chata que existe. Papo forçado, tempo, família, trabalho. Torço pra não acontecer. Fones de ouvido são um álibi e tanto para evitar a semi-intimidade do semi-desconhecido. A "cochiladinha" instantânea logo que o sujeito sobe no coletivo é tiro e queda.

Dizem que o momento pelo qual estou passando me faz assim. Coisa de mãe. Um referencial tão ranzinza quanto eu me mantém firme. Coisa de pai. Meu pequeno já franze o cenho quando algo lhe desagrada. De cara levou do pai mania chata, que faz as pessoas me pensarem pouco sociável, "bravo".

As letras adiam o sono, incentivam reflexões bizarras dos trajetos do dia-a-dia. Se eu dirigisse um carro dificilmente pensaria essas coisas. Há quem acredite que melhor seria. Eu não.

Uma errata do Snorks sobre In the Fishtank...

2009-01-24T20:36:00.000-02:00

"já existem 14 in the fishtank... e nem sempre é com duas bandas... os primeiros são com uma banda só (o tortoise + the ex foi o primeiro com duas bandas e é o volume 5)... mas tb tem um volume do Karate que é só com eles, tocando covers." (Snorks)

In the Fishtank, V.9

2008-12-29T21:28:00.002-02:00

Só o Bubu mesmo pra me arrumar esse disco!!! Um selo holandês chamado Konkurrent montou o projeto In the Fishtank, que já conta com 9 volumes. São convidados para entrar em estúdio artistas que estejam excursionando pela Holanda. Esses artistas, por sua vez, convidam outros artistas com quem queiram tocar juntos. Tudo tem que ser gravado em 1 ou 2 dias e o resultado é um CD de cerca de 30 minutos com alguma coisa sempre bastante improvisada. Ganhei no Natal do meu irmão, o tal do Bubu, o v. 9 da coleção, com Sonic Youth (sem Kim Gordon), Luc e Terry Ex (The EX), e os jazzistas holandeses William Winant, Ab Baars, Han Bennink e Wolter Wierbos, da ICP(Instant Composers Pool) Orchestra. Sinceramente não é aquele disco que você vai ouvir todo dia, mas que é coisa fina é. Classificar de experimentalismo é no mínimo reducionista, o negócio vai mais além, até porque apresenta música sem um dos seus princípios elementares, que é o ritmo. Fiquei curioso para conhecer o resto da coleção.

Finalizando, muito provável que este seja o último post do ano, porque eu estou com uma baita preguiça, coisa normal que nos ocorre no final do ano!

Feliz 2009 a todos!!!

Tarantino's Mind

2008-12-09T23:36:00.004-02:00

Esse curta quem me indicou foi meu amigo Bernardo Torres. Dois amigos, interpretados por Selton Mello e Seu Jorge, conversam num bar sobre as conexões entre os filmes de Tarantino.
Imperdível, tanto pela teia de relações que o personagem de Seltom Mello estabelece quanto pela interação do personagem de Seu Jorge, que é hilária. Segue o link:

DIS 1: Nova música experimental, novos artistas visuais

2008-11-26T21:32:00.006-02:00

Pessoal,

Meu irmão Bruno Oliveira é um dos artistas envolvidos no projeto. As bandas que estão no cd também são muito bacanas, e estão fazendo shows em todo o país para divulgar o material.

Mais informações: http://www.dissenso.com.br/

Abaixo release do jornalista Alex Antunes:

"DIS#1 é o primeiro de uma série – uma publicação que reúne diversos artistas na área das artes plásticas, gráficas e fotografia a bandas de música contemporânea (neste volume, Ruído/mm de Curitiba, Constantina de Belo Horizonte, Fóssil de Fortaleza e Labirinto de São Paulo). Mas esse lindo CD-livrinho é mais intrigante do que isso – ele é um sintoma de algo maior e importante. Há uma nova sensibilidade artística no ar. Pode parecer algo pomposo ou exagerado de se dizer, mas uma simples observação na produção de (certos) jovens artistas, alguns deles presentes neste DIS#1, mostra a retomada de uma inteligência e um vigor pop que não se via desde o final dos anos 70. E “pop” aí não vai no sentido vulgar de “comercial”, mas naquele sentido original dos anos 60: a pop art como uma interface entre a produção cultural voltada para o consumo de massa e a própria crítica desse consumo; Andy Warhol e os Beatles seriam os exemplos mais notáveis desse jogo duplo. Ao longo dos anos 70, a ruptura da dicotomia entre comercial e experimental – ou “alta” e “baixa” cultura – foi apropriada por músicos como o Roxy Music e o Kraftwerk. Nos 80, a geração pós-graffiti de Basquiat e Keith Haring já vivia essa saudável “indiferenciação” nas artes visuais, e é nesse ambiente que vivemos agora. A street art, com seus pôsteres e adesivos, a toy art, os quadrinhos, os livros de arte e o pós-rock são exatamente a especialidade da casa Dissenso, misto de loja, selo musical, estúdio e núcleo propulsor de idéias. Já trabalhando em parceria com artistas de várias linguagens, produzindo desde impressões em silk screen à gravações sonoras e encontros festivos, a Dissenso está se transformando num pólo de convergência e realização. Eles escolheram um mote para os músicos e ilustradores participantes desta edição – o termo “etéreo”. É amplo o suficiente para permitir diferentes viagens, mas ao mesmo tempo sugere uma certa unidade conceitual para o projeto. As quatro bandas, nesta edição, são instrumentais. Ou seja, as vozes, quando aparecem, fazem apenas vocalizações dentro dos arranjos. Mais ásperos no caso do Fóssil, mais abstratos no do Constantina, mais climáticos no de Ruído/mm e Labirinto, mas sempre muito envolventes, expandindo a linguagem do rock para universos inusitados. O sexteto Ruído/mm (ruído por milímetro) se define como "uma teia de sonoridades exploradas à exaustão", utilizando instrumentos como acordeon, escaleta, teclados, harmonium, violino, flugelhorn, bateria, baixo e guitarras modificadas e tratadas. O agora power trio Fóssil é uma das bandas mais reconhecidas da nova cena instrumental brasileira, e explora sons densos trabalhando a ambiência, as dinâmicas e o improviso. O Labirinto assume a influência de trilhas de cinema e artistas experimentais (do pós-punk e pós-rock ao erudito), e agrega instrumentos como o violoncelo, o violino e a eletrônica à instrumentação usual. Finalmente, o mineiro Constantina incorpora às guitarras pós-roqueiras interferências eletrônicas, num contexto mais minimalista. Quanto aos artistas visuais envolvidos (Alice Freire, André Firmiano, Andrea Kulpas, Binho Barreto, Bruna Canepa, Bruno Nunes, Bruno Oliveira, Denise Alba, Felipe Diaz, George Frizzo, João Ruas, João XXIII, Joaquim Prado, Lucas Biazon, Marcos Brias, Marina Moura, Mario Ladeira, Nelson Luiz, Pedro Lucena, Renata de Bonis, Ricardo Akn e Thais Beltrame.), seria difícil fazer algum destaque – é grande a força expressiva de todos eles, dentro do formato próximo de um postal. DIS#1 é a porta de entrada em um mundo criativo e generoso, delicado e assombroso, divertido e intrigante."

R.E.M. - 11/11/2008 - São Paulo

2008-11-12T22:46:00.005-02:00

O que dizer sem ser repetitivo?

Quando vi o R.E.M. no Rock In Rio 2001 passei a me interessar mais e mais pela banda. Show maduro e sincero. Ontem, em São Paulo, pude viver muito mais intensamente a experiência, até porque conheço mais o trabalho dos caras. Um ponto importante que acho que vale ressaltar é o fato do repertório dos shows no Brasil contemplarem muitas músicas dos discos mais recentes da banda. Isso é sinal de evolução e credibilidade. Fiz, por exemplo, um paralelo com os Rolling Stones, válido guardadas as devidas proporções. Os Stones vem lançando uns discos medíocres e sustentam suas turnês com as mesmas músicas de sempre, os clássicos dos 60 e 70. Seria como se o R.E.M. só tocasse músicas dos 5 primeiros álbuns, entendem?
Enfim, o show foi ótimo, para os olhos e ouvidos, e vale destacar alguns detalhes: 'Orange Crush' foi uma experiência ímpar; as músicas de Accelerate são uma paulada ao vivo; podem achar batida, mas 'Losing My Religion' é uma grande canção mesmo!; os caras tem Automatic for the People em alta conta, se não me engano é o disco que mais emprestou canções para o show; guitarra Rickenbacker é um troço mágico mesmo, e Peter Buck soube forjar seu estilo em uma; Mike Mills é um cérebro para o organismo R.E.M.; Michael Stipe é alguém realmente especial!

Festa Klingon!

2008-11-08T23:33:00.003-02:00

Dia 17/11, segunda-feira, acontece na Livraria Cultura do Conjunto Nacional um debate sobre cultura Klingon, por ocasião do lançamento da HQ Jornada nas Estrelas - Klingons: Herança de Sangue. O evento começa às 19:30 e tem duração prevista de duas horas.

"It isn't you, isn't me, search for things that you cant see..."

2008-11-08T00:20:00.001-02:00

Arnold Layne, Telecasters, Oasis e afins

2008-11-06T21:44:00.004-02:00

Dia desses estava eu lendo na internet matérias sobre a repercussão do lançamento de Dig Out Your Soul, disco novo do Oasis. O site do Estadão trazia trechos de entrevista com Lian Gallagher, em que este citava que a primeira música do disco, Bag it Up, tem referências da canção Baron Saturday, do The Pretty Things. La fui eu então ouvir os Pretty Things. Encontrei um vídeo no Youtube e enquanto ouvia a música abri outra janela para dar uma pesquisada em preços de guitarras Telecaster. Só vou comprar uma no ano que vem mas não custa já ir olhando.

Assim que o vídeo terminou, como de costume o Youtube me sugeriu outros dois vídeos relacionados, e um deles era uma gravação ao vivo do Pink Floyd original tocando Arnold Layne.

Prontamente iniciei a execução, e lá estava Syd Barrett com a sua Telecaster, que beleza de sonoridade! Em mais uma divagação de hiperlinks e intertextos, fui ao Wikipedia procurar quem diabos é o tal do Arnold Layne. E pasmem: o cidadão que inspirou o primeiro single do Pink Floyd era um travesti de Cambridge que roubava roupas dos varais das senhoras da cidade para se vestir, conta Roger Waters. Pois as progenitoras de Barrett e Rogers foram duas das vítimas das gatunagens de Layne, daí a homenagem. Vale inclusive lembrar os primeiros versos de Arnold Layne:

Arnold Layne had a strange hobby

Collecting clothes

Moonshine washing line

They suit him fine

Para completar a viagem (propício, não?), o Youtube sugere mais um vídeo: David Gilmour tocando Arnold Layne na turnê de seu disco On an Island. Até o cara que parece ter nascido com uma Stratocaster pendurada no pescoço se rendeu à Telecaster para tocar Arnold Layne. Confiram o vídeo aí embaixo. Ainda tem Rick Wright nos teclados e David Bowie nos vocais!!!

Fanboys: pra nerd nenhum botar defeito!

2008-11-05T23:11:00.003-02:00

Estréia em 06/02/09 nos E.U.A. Fanboys, que traz no mínimo alguns bons motivos para levar os fãs de cultura pop aos cinemas (tomara que não demore a chegar aqui!). O filme, bem no clima Sessão da Tarde, conta a história de 4 jovens que planejam invadir o Rancho Skywalker, a meca da criação da saga Star Wars. Além, é claro, do próprio tema ser engraçadíssimo, já que o rancho é intransponível para pessoas comuns como nós, a profusão de referências, não só a SW mas a outros filmes de ficção científica, garante a alegria dos nerds. Outra película bem parecida é Detroit Rock City, em que também 4 garotos vivem uma verdadeira aventura para chegar a um show do Kiss. O ator Sam Huntington, inclusive, está nos dois filmes. Duas ótimas pedidas para os já citados nerds, para os fãs de comédias pastelão e dos filmes de Kevin Smith (que inclusive está no elenco de Fanboys). Se você compreendeu pouco ou nada do que eu acabo de escrever, veja se o trailer aí embaixo esclarece alguma coisa. Se não, ainda há tempo para um intensivão geek!!!

Postado também no Blog da Cultura.

Blog da Cultura

2008-11-04T22:10:00.003-02:00

A Livraria Cultura agora também tem blog.

Muito bacana reencontrar na net os amigos do trabalho falando de tudo que a gente mais gosta: música, cinema, livros, enfim, cultura. Já começou a rolar interação de outros internautas que não funcionários da casa. Eu por enquanto não estreei por lá, mas em breve começo a escrever. O campeão de postagens é o Dionisius, que já conhecemos por aqui pelo seu blog pessoal, Ain't Talkin'. Legal ler o Alex Canal, paladino absoluto do blues, do jazz e da Enterprise!!!! Resumindo, muito prazeroso levar pra casa um pouco mais do que cada colega de trabalho tem de bom mas que pela correria do dia-a-dia nem sempre conseguimos compartilhar.

Angel Dust: o auge do Faith no More

2008-11-01T00:06:00.004-02:00

Uns tempos atrás eu estava doido pra ouvir Angel Dust, do Faith no More. O disco só estava disponível em edição importada e o vinil do meu amigo Snorks está riscado. Mas não é que o famigerado mercado fonográfico brasileiro deu uma dentro!!! A Warner lançou, em Setembro passado, a série 2 em 1, com dois discos de um mesmo artista na mesma embalagem, por convidativos R$ 29,90. A edição é bem simples, não tem encarte nem nada, mas vale à pena. Tem ZZ Top, Stone Temple Pilots, Stooges, REM, e é claro, o motivo dessa postagem, Faith no More, com a dobradinha The Real Thing e Angel Dust.
Depois de ouvir obsessivamente os dois cds comentei com alguns amigos que Angel Dust é o melhor FNM, mas fui imediatamente surpreendido por veementes réplicas de descrença, todas afirmando que The Real Thing é o mais bacana. Gostos pessoais à parte, acho que dá pra dizer que The Real Thing é o disco do estouro e Angel Dust o da maturidade. Sustento meu argumento em primeiro lugar por conta da sonoridade dos dois álbuns. O primeiro soa estridente demais perto do segundo, este sim mais encorpado. Parece que a banda estava buscando um objetivo que finalmente alcançou em Angel Dust. O que causa a impressão de que o disco é fraco são as duas músicas escolhidas para trabalho (rádios, videoclipes, etc.) quando do lançamento do disco. Gosto de Midlife Crisis e A Small Victory, mas estão longe de serem as melhores músicas do disco. Land of Sunshine, que abre o álbum, e Everything's Ruined, são as minhas prediletas.
Passei uma noite caçando no Youtube vídeos da banda na época da turnê do disco, coisa que não vimos por aqui. O FNM veio ao Rock in Rio 2, divulgando The Real Thing, e em 1995 no Mosters of Rock, na turnê de King for a Day.... É impressionante ver os caras tocando as músicas de Angel Dust ao vivo, ainda com Jim Martin na guitarra. Se você gosta do FNM e há tempos não ouve os discos dos caras, revisite Angel Dust, sem dúvida o auge da banda.

Nova tatuagem, por Fabrício Oliveira

2008-10-26T00:42:00.003-02:00

Mais uma que fiz com meu irmão, que está trabalhando cada vez melhor!!!!

Zero: Ignácio de Loyola Brandão

2008-10-25T16:43:00.003-02:00

Há poucos dias terminei a leitura de Zero, do Ignácio de Loyola Brandão, mais um volume que encontrei na surpreendente biblioteca de meus pais. Faz mais ou menos um ano, em um evento de escritores jornalistas no Memorial da América Latina, Loyola participou de mesa redonda sobre a Revista Realidade, junto com Jose Hamilton Ribeiro e Milton Severiano, e falou sobre sua matéria prima para a construção de Zero: nas redações de jornais e revistas por onde passou durante o período da ditadura militar, recolheu várias matérias censuradas dos peródicos. Esses fatos bizarros que nunca foram publicados são o pano de fundo para a existência do desgraçado Jose Gonçalves, morador da América Latíndia, país cheio de regras e paranóias, onde os poderes se fundem e confundem, Igreja e Estado exercem uma ditadura nefasta e o dia-a-dia dos cidadão comuns é um verdadeiro caos. A narrativa truncada, com sucessões de notícias de jornais e dos acontecimentos envolvendo José e os personagens da sua história, acaba dando um ritmo surpreendente à historia, contada em liguagem enxuta, simples e contudente. No ano passado eu tinha lido Não Verás País Nenhum, o romance mais importante da carreira de Loyola em virtude de sua repercussão em todo o mundo. As duas obras são distopias que não perdem em nada para os grandes clássicos do gênero, como 1984, de George Orwell, e Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley. Bacana é ver esse tipo de reflexão com a realidade brasileira como pano de fundo. Loyola continua sendo um grande cronista da vida quotidiana, observador astuto das coisas mais simples que permeiam nosso dia-a-dia e com certeza são as melhores inspirações para grandes histórias.

Chefão na tela grande!!!

2008-10-19T02:27:00.003-02:00

A 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo oferece este ano, no Cine Sesc, 2 sessões de O Poderoso Chefão, com uma cópia em 35mm e restaurada. Haverá uma sessão hoje, 19/10, às 17:20, e a outra foi há algumas horas. Tive a oportunidade de viver essa experiência única, de assistor esse clássico na tela grande!!!

Rever, dessa vez no cinema, tudo o que faz de Chefão um filme inesquecível foi realmente especial: a atuação memorável de Marlon Brando, a trilha sonora de Nino Rota, e a diferença que faz ter como roteirista de uma adaptação cinematográfica o próprio autor da obra no papel. De tantas seqüências memoráveis, destaco a que para mim divide o filme em duas partes, e que no cinema ficou ainda mais impactante: a da visita de Michael Corleone a seu pai no hospital, que define a reviravolta do personagem de Al Pacino na trama.

Na saída do cinema, uma boa chuva forte para expurgar corpo e alma do tapa na cara que a saga dos Corleone dá na gente. Nada melhor que o drama da tela (telona nesse caso!!!) para nos destrair momentaneamente das tragédias da vida, que a televisão de minuto em minuto não nos deixa esquecer.

"Can't breath 'til I suck you dry"

2008-10-18T01:04:00.005-03:00

Acabo de sair do show do Mudhoney!!!!!

Impressionante ouvir mais uma vez o som de guitarras que os caras tiram, e o gogó do Marky Arm em plenos 46 anos de idade. No repertório, todas as músicas mais bacanas dos caras, e algumas do novo disco, Lucky Ones. Aliás, como no começo eles tocam duas músicas novas (além de Money Will Roll Right In, a primeira do set) e o disco novo foi concebido com Marky Arm mais cantando e tocando menos guitarra, achei que o show poderia rolar todo assim, já que nas duas últimas vezes em que eles estiveram no Brasil não fui vê-los. Mas depois da quarta música, You Got It recuperou o velho Mudhoney, com as duas guitarras. Completaram o repertório, é claro, Suck You Dry, Touch Me I'm Sick, Here Comes Sickness, e algumas das minhas preferidas, como Blinding Sun, Good Enough e principalmente Inside Job. Aí abaixo está uma foto que alguém tirou do setlist do show de Londrina, mais ou menos parecido com o que vi, mas bem menor. Aqui também tocaram Hate the Police, que segundo Arm nem estava planejada. O Samuel Frade, que estava conosco e viu os dois shows de São Paulo e o de São Carlos, disse que o de hoje (ontem) foi o melhor.

Na platéia, homens mochila de todos os tipos, punks e jovens grunges que eram tão jovens quanto o bebê da capa de Nevermind no auge da onda midiática de Seattle. Como se não bastasse tudo isso, um back patch do L7 foi a coisa mais inusitada que conseguimos avistar. Diversão das boas!!!! Uma tremenda fuzzarca, para não perder a piada (horrível por sinal)!!!!!

Deriva Honorário

2008-10-07T23:38:00.003-03:00

Há muito não escrevo. Faltam-me tempo e sobretudo paciência. Mas pelo menos um convite não posso deixar de fazer: tocarei amanhã com amigos cuja música admiro muito, o Deriva. O nosso

amigo Diogo, contrabaixista da banda, está na Europa, e eles me chamaram para fazer um show.

Abaixo as informações do evento e link para o Myspace da banda:

"Quarta-feira, dia 8 de outubro, as 21hs no prédio de Filosofia da USP. O Deriva vai tocar com o Igor Oliveira (The Droog Organization Project) no contrabaixo, já que o Diogo a essa altura deve estar se alistando na luta armada armênia. Tb terá a participação do Fabálex fazendo um dub no meio do show. Apareçam... é de graça. Toca outra banda antes, por isso o show será por volta das 21hs (podendo atrasar é claro).

Os Derivas"

Myspace do Deriva

Monica Salmaso e Pau Brasil de volta ao Teatro Fecap

2008-09-24T23:55:00.003-03:00

Não fosse a Maria Carolina Borin eu ia perder mais essa! A Monica Salmaso e o grupo Pau Brasil farão mais 5 shows no Teatro Fecap como divulgação do dvd Noites de gala, samba na rua, resultado da turnê do cd homônimo da cantora, só com músicas de Chico Buarque. Presenteei meu pai no Dia dos Pais com o dvd e acabei assistindo umas três vezes seguidas logo após o almoço do domingo. O típico presente com segundas intenções!!!

Para informações aí está o link do teatro. Os shows acontecerão entre 01 e 05/10. A melhor notícia é que são só 20 mangos (R$ 10,00 meia entrada). Já garanti meu ingresso, na 3ª fila.

O repertório do show está abaixo, para quem se interessar em conhecer:

1- A Volta do Malandro

2- Quem te Viu, Quem te Vê

3- Você, Você

4- Ciranda de Bailarina

5- Construção

6- Olha Maria

7- O Velho Francisco

8- Basta um Dia

9- Logo Eu

10- Morena dos Olhos D'Água

11- Pulo do Gato

12- Suburbano Coração

13- Bom Tempo

14-Partido Alto

15-Beatriz

Papier Tigre

2008-09-22T22:17:00.002-03:00

Acabo de ver e ouvir esses caras no programa Radiola, da TV Cultura. São franceses, e estiveram no Brasil em Agosto para alguns shows e divulgação do lançamento no país de seu primeiro disco, que saiu pela Monstro. Pena que não conheci antes. Eles fizeram show em São Paulo no Studio SP em 06/08 e com certeza eu teria ido. A formação é peculiar: um trio com duas guitarras e bateria, sendo que um dos guitarristas faz percussão eventualmente. Pesado, com boas letras e experimentalismos, para agradar, por exemplo, os apreciadores do Fugazi.

Mysapce: http://www.myspace.com/papiertigre

Programa Radiola no You Tube:

Oriana Fallaci e Alfred Hitchcock

2008-09-18T23:20:00.007-03:00

Encontrei na biblioteca de meus pais o livro Os Antipáticos, velho volume de entrevistas que a jornalista italiana Oriana Fallaci captou para o semanário l'Europeo na década de 60. Se você não conhece Oriana Fallaci, pense no velho chavão de alguém que perde um amigo mas não perde a piada, e transporte-o para o ofício jornalístico. Ela não tinha pudor nenhum em perguntar o que desejasse, a despeito da reação que pudesse causar no entrevistado. E quando estava cara a cara com uma pessoa inteligente surgiram alguns perfis e entevistas realmente brilhantes.
É o caso, por exemplo, de seu encontro com Alfred Hitchcock em Cannes, em Maio de 63. Fallaci deu a todos os entrevistados compilados no volume algum epíteto ou aposto, conceito que forma a coerência do livro e que era em geral o ponto de partida da entrevista. Hitch é chamado por ela de "O Senhor Castidade", posição que o próprio endossa afirmando que não se interessa por sexo e nunca teve outra mulher que não sua esposa. De forma alguma as perguntas da jornalista sobre o assunto embarassam o diretor. Pelo contrário, com astúcia notável o bonachão interage com excelência, conta paidas, fala da vida simples que leva, do seu apreço pelo suspense em distinção ao terror, e lembra que os maiores prazeres da sua vida são comer, beber e dormir. Tudo relatado muito naturalmente, revelando que como todo grande artista não faltam obcessões (ao se empolgar contando histórias, Hitch pergunta mais de uma vez à jornalista, em um curtíssimo espaço de tempo, sobre o gravador que registra a entrevista: "Há fita que chegue?")

A impressão é de que o dinamismo entrevistado/entrevistador existe não necessariamente por conta de boas perguntas, mas porque Fallaci deixa Hitchcock a vontade. E todo bom jornalista sabe ser este um primeiro passo para uma entrevista de sucesso: fazer o entrevistado se sentir bem.

O livro é bem velhinho, e procurei alguma edição recente em português mas não encontrei. No exemplar nem consta ano de publicação, e a editora responsável, Sucessos Internacionais - RJ, sumiu do mapa. Fiz questão de scannear a capa para vocês terem a idéia do quão jurássico é o volume no qual constam ainda deliciosas entrevistas com Ingrid Bergman, Samu Davis Jr., Jeanne Moreau e Federico Fellini, e com outros notáveis dos anos 60.

Oriana Fallaci morreu em 15 de Setembro de 2006, com 77 anos, como sempre envolvida em polêmica. A jornalista acabara de lançar o livro A Força da Razão (2004), e suas alegações sobre o fundamentalismo islâmico renderam-lhe críticas contundentes. Na ocasião de seu falecimento o jornal Estado de São Paulo publicou uma bela matéria no Caderno Aliás do domingo subseqüente ao seu falecimento. Pena não constar nada desse material na versão online do Estadão. De Os Antipáticos também não achei nenhum outro material na internet, a não ser anúncio de venda em sebos virtuais, nos quais o volume custa de R$ 6,00 a R$ 10,00 em média.

Philip Roth e a aguda percepção da América

2008-09-17T21:45:00.008-03:00

Acabo de ler Casei com um Comunista, encerrando assim a leitura do que se convencionou chamar de trilogia de Philip Roth sobre a vida na América do pós-guerra. Assim como Pastoral Americana e A Marca Humana, estão ali todos os elementos que fazem de Roth esse observador tão especial do que são hoje os E.U.A.. Penso inclusive que classificar essas obras como uma trilogia sobre a vida na América pós-Segunda Guerra é reduzir sua importância. Por mais que as histórias se passem após o período especificado, estão presentes, nos três livros, os elementos formadores da sociedade Americana que se prepara hoje para eleger mais um presidente. Quando leio Roth costumo lembrar do que Will Eisner desenvolveu, na forma de HQs, com sua Avenida Dropsie, que aliás é outra referência para entendermos o país. Todas as etnias, acontecimentos, misérias e vitórias que fundamentaram o orgulho americano, o preconceito racial e tantos outros aspectos marcantes dessa sociedade estão tanto em Roth quanto em Eisner.

Em Casei com um Comunista conhecemos Ira Ringold, menino pobre de infância difícil que ao longo da vida foi de trabalhador braçal a ator de radionovelas, passando é claro pela comunismo, elemento que norteia a trama. Sempre dividido entre a causa revolucionária e os prazeres da vida burguesa, Ira vive a vida sempre no limite, violento, resoluto, e exposto a todas as conseqüências dessa forma de conduzir as coisas. Sabemos de sua história pelo irmão Murray Ringold, que conta a Nathan Zuckerman, recorrente narrador dos romances de Roth, as partes da história de Ira que este não conhecia. Zuckerman fora um amigo e discípulo de Ira na iniciação à causa revolucionária e em sua formação geral na passagem da adolescência à idade adulta. No tempo presente do romance, Murray está com 90 anos e Zuckerman com 65. As múltiplas linhas narrativas mostram Ira, Zuckerman e Murray em idades e situações distintas. Roth é brilhante nesse entrelaçamento de tempos narrativos, não havendo risco de incoerência e confusão na cabeça do leitor.
Nathan Zuckerman é sempre descrito como um alter-ego de Philip Roth. No entanto, considero não só ele como todos os personagens de Roth dessa forma. Sua observação sagaz da nação americana se faz através da boca de seus personagens, cada uma deles uma forma do autor enxergar sua matéria na construção dessa ficção que tanto nos ensina sobre a história americana. Vale lembrar aqui trecho do livro em que o professor Murray Ringold cita Shakespeare para recomendar o contrário de algo que o próprio Roth realiza muito bem:

"Você sabe, aprendemos em Shakespeare que ao contarmos uma história não podemos dar vazão a nossos sentimentos imaginativos por nenhum personagem." (p. 364)

Os personagens de Philip Roth são sim as peças-chave de suas narrativas. Através de sua participação, mesmo que como coadjuvantes aparentemente inexpressivos, nos grandes eventos históricos do país pós-Segunda Gerra, constrõem-se os significados que o autor quer que conheçamos, da forma como os discursos de cada personagem nos são apresnetados: com preconceitos, heroísmo, fraquezas, anulações e sempre passando a idéia de que a vida é uma batalha diária. Não simplesmente por ser na América, é claro, mas a formação dos E.U.A. da maneira como se deu construiu peculiaridades que refletem significativamente na vida desses cidadãos comuns tão afetados pelo macrocosmo da maior nação do mundo.
Iniciei minhas leituras de Roth com Pastoral Americana, que narra a história da família Levov. Seymour, atleta popular quando jovem, mantém uma vida digna, com sua fábrica de luvas, provendo à família tudo o que acredita ser o melhor. Sua esposa fora Miss América em 1949, e a união do casal é símbolo de alguns aspectos fundamentais na formação do país: Seyumour é judeu e a esposa católica, fora isso a união do atleta com a miss, em termos de imagem era o que de mais estimulante se poderia almejar na América do pós-guerra. Motivados a criar uma família ancorada nas virtudes das duas crenças, o casal-modelo se vê transtornado quando a filha Merry se envolve em manifestações contra a Guerra do Vietnã, e a família se corrói por dentro daí em diante., por conta de uma sucessão de fatos que só lendo mesmo para compreender sua intensidade. Nesse aspecto, vale lembrar que em Casei com um Comunista Roth também recorre a uma figura de filha que abala as estruturas familiares. Sylphid, filha de Eve Frame, atriz de cinema com quem Ira Ringold se casa em certa altura da história, é a concretização da frustração, tanto de si mesma quanto da mãe e de todos que com elas convivem. Merry Levov também é um elemento decepcionante. Filhas que viram engodo e chegam a ser indesejadas na busca de seus pais pelo American Way of Life.
Assim como Pastoral Americana e Casei com um Comunista, A Marca Humana também nos é contado por Nathan Zucherman, que se aproxima do protagonista Coleman Silk aos 70 anos de idade e no ápice da derrocada moral deste. Silk fora professor de Letras Clássicas na Faculdade Athena por mais de vinte anos e, por causa de uma piada considerada racista que direcionara a dois alunos que nunca compareciam às suas aulas, é afastado da cadeira na faculdade. Para agravar a situação, há o seu envolvimento com Faunia Farley, faxineira da faculdade, de apenas 35 anos. O macrocosmo da vida real aqui é o escândalo Clinton-Lewinski, que acabara de acontecer nos E.U.A.. Roth escolhe esse momento histórico para criar uma trama em que a todo momento Coleman Silk olha para a Casa Branca para pensar na sua própria tragédia.
Enfim, muita gente começa a ler Philip Roth pelo Complexo de Portnoy, ou outras obras mais curtas. Os livros da trilogia, cada um com 450 páginas aproximadamente, acabam assustando o leitor iniciante. Pois não se assustem, e leiam os três. A forma como Roth constrói as tramas envolve-nos tão profundamente que a leitura flui perfeitamente, confesso que no meu caso inclusive chego a superar meu tempo de leitura usual quando na companhia de Philip Roth. Um autor especial, com toda certeza. Está demorando para ganhar o Nobel de Literatura.

Rick Wright: 1943-2008

2008-09-17T12:36:00.003-03:00

Morreu ontem aos 65 anos Rick Wright, tecladista e um dos fundadores do Pink Floyd. Na matéria do Estado de São Paulo do link abaixo, David Gilmour afirma que a contribuição de Wright foi subavaliada. Agora é tarde Sr. Gilmour. Devia ter pensado nisso enquanto se atracava com o Sr. Waters na batalha de egos que acabou com a banda.

Estadão: Sem Rick Wright, reunião do Pink Floyd é mais difícil

As Peripécias do Prof. Dr. Alexander Babaravá, Parte 1

2008-09-14T22:39:00.004-03:00

Apresento-lhes com muita satisfação o Prof. Dr. Alexander Babaravá.
Filho de soldado do Exército Vermelho com cozinheira especialista em acarajé, o ilustríssimo Babaravá é a pura fusão do azeite de dendê com o ímpeto bolchevique.
Ninguém sabe até hoje como se deu esse encontro entre seus pais, sua origem é um mistério que vem sendo pesquisado a fundo em virtude dos acontecimentos cada vez mais bizarros que envolvem sua estadia na Terra Brasilis.
A partir de agora vocês vão conhecer aqui as peripécias desse ilustre cidadão meio russo meio brasileiro, saberão que ele estudou para ser Prof. Dr., e porque sua vida desperta tanta curiosidade em estudiosos das mais diversas áreas. Babaravá é meio personagem meio real, já apareceu de relance em novelas de Jorge Amado (apesar de nunca ser nominalmente citado) e aventuras de James Bond, e agora, em pleno século 21, após quase 111 anos de vida, resolveu tornar pública sua vida de boêmio, revolucionário, espião e chef de cozinha. Comenta-se que Jorge Luis Borges teria sido o primeiro a escrever sobre ele, mas que misteriosamente esse material sumiu e nunca mais foi encontrado, nem mesmo após mais de 7 bibliotecários aposentados da Biblioteca de Babel terem sido torturados na busca pela informação.
Como nesta postagem o espaço está mais reservado à apresentação de AliBar*, conto hoje apenas um episódio rápido, para terem uma idéia das bizarrices que acontecem com nosso herói. Em uma noite agradável na cidade de São Paulo, num desses famosos bares de açaí tropicalmente decorados, Babaravá sinaliza ao garçom que deseja fechar sua conta. Aquele sinalzinho típico com a mão, como quem está agitando uma caneta. O garçom responde com outro gesto, que deixa o professor e seus amigos perplexos: "sujeira", sinaliza o atendente, com os punhos fechados da mão direita esfregado o peito. Após um instante de reflexão, conclui Alibar que o garçom interpretara que ele estivesse com a intenção de acender, ali mesmo num local público cheio de gente, um exemplar do famoso cigarrinho do capeta. O professor se sentiu insultado e, não fossem seus amigos (inclusive o Prof. Robério Malagastrangas, outro ilustre acadêmico, entre eles), teria partido para cima do rapaz. Até hoje ele ainda está se perguntando o que fez aquele garçom pensar aquilo de uma figura tão escorreita. Sei que para vocês fica complicado imaginar. Uma fotografia do nosso herói daria uma idéia melhor do que se passou na cabeça do atendente. Mas fotografia o Prof. Dr. Babaravá nunca tirou. Vocês não sabem como já é penoso para mim conseguir essas informações sobre suas reinações.
Continuem acompanhando. Em breve mais uma história bizarra do Prof. Babaravá!!!

* Codnome que utilizou certa feita para auxiliar o Serviço Secreto Britânico na busca
de informações genéticas sobre o parentesco de Ernst Stavro Blofeld com o Doutor Evil.

Monty Python - A Piada Mais Engraçada do Mundo

2008-09-14T01:53:00.002-03:00

Oasis novo: um reencontro com velhos amigos

2008-09-11T23:34:00.004-03:00

O videoclipe de The Shock Of The Lightning, novo single do Oasis, já está na internet há alguns dias. A impressão é mesmo de um reencontro com velhos amigos. A música é o Oasis de sempre, e o videoclipe dá um suporte de imagens no mínimo perfeito. Ta aí uma banda para a qual não consigo conceber a existência de novos fãs. Ou você gosta desde sempre ou odeia desde sempre, porque o som dos caras vai ser sempre o mesmo, e isso é bom. Só para ilustrar, no livro Barulho, que o Andre Barcinski lançou no início dos 90 com entrevistas e material que ele colheu com bandas do que era na época o fino da dita música alternativa americana, o capítulo com os Cramps tem um trecho bem bacana. Não me lembro se Lux Interior ou Poison Ivy afirma que a banda continuará fazendo aquele som porque sempre vai ouvir as mesmas coisas, no caso deles basicamente Elvis Presley e The Sonics. É esse o ponto.

É fato que ultimamente tenho ouvido muita coisa diferente, mas o segredo, acredito, está em não deixar contaminar a sua música com referências/influências que não tenham nada a ver.

Termino deixando para vocês o link do videoclipe, e fazendo justiça ao verdadeiro autor da idéia de que ouvir/ver/ler um novo trabalho de um artista que você adora é como encontrar um velho amigo: a frase é do Guilherme Inhesta em relação a Woody Allen. Analogia mais perfeita impossível, tanto para o Oasis quanto para Allen.

Sou - Marcelo Camelo

2008-09-09T00:57:00.002-03:00

Acabo de ouvir as três faixas do disco solo do Marcelo Camelo, Sou, que estão disponíveis no Myspace. Para as viúvas do Los Hermanos, um aviso: cuidado com as expectativas, assim como a Orquestra Imperial não é a continuação do LH, o disco solo de Camelo também não é. Nem as composições dele para o disco lembram os momentos mais rock dos Hermanos. Se você for muito fã de canções como Fez-se Mar, com certeza vai gostar. Se o seu caso é o de procurar o novo disco da banda em tudo o que seus integrantes fizerem depois do seu fim, prefira o CD que acaba de sair, com o derradeiro show da banda na Fundição Progresso no ano passado.

Bom lembrar que minha audição do álbum de Camelo foi parcial, até porque não tenho paciência de baixar disco inteiro na internet (10 das 14 faixas do CD que sairá na versão física estão disponíveis na internet para download legal). Isso tudo tem um lado muito bom para o artista, que conseguiu fazer um trabalho desvinculado do seu passado musical, mas ao que tudo indica deve começar do zero na busca por um novo público, mais maduro e afeito à MPB. Sempre achei que muitos dos jovens meninos e meninas que eu via nos shows do Los Hermanos não estavam de fato entendendo o que os caras estavam dizendo, e acabavam mais embriagados pelo hype. Desse ponto de vista, a banda acabou mesmo na hora certa.

2 programas interessantes em setembro em São Paulo

2008-09-08T12:25:00.005-03:00

Como estou em férias e não vou sair de São Paulo, andei fuçando em coisas bacanas para fazer durante este mês. Achei dois passeios interessantes às terças e quartas, o que para um boêmio em férias não é problema. Aí vão as dicas:

VINIL É CULTURA

Criada por lojistas e colecionadores de vinis, o projeto Vinil é Cultura tem como objetivo preservar as raízes da discotecagem e da música. Os DJs residentes e convidados não se rendem aos disquinhos e mp3. No comando está DJ Lula Superflash.O repertório é variado, de Ray Charles a Frank Sinatra, do hip hop ao rock, vale tudo o que a agulha chiar. A festa, que acontece toda terça no Hotel Cambridge, começa e acaba cedo. Troca e venda de bolachões é comum durante a noite.

Local:
Bar D´Hotel Cambridge (INFORMAÇÕES)
Preço(s): Grátis.
Data(s): até 30 de setembro de 2008.
Horário(s): terça, das 19h às 23h.

CINETRASH ASTRONETE

As sessões do Cinetrash Astronete acontecem todas as quartas às 22hs e não é cobrada entrada. Depois do filme rola a festa Ultra-Passadas de soul, funk, disco e hip-hop do promoter Tchelo.
O Cinetrash Astronete acontece todas as quartas às 22hs, mas o bar abre à partir das 20hs sem cobrar entrada. A entrada custará 8 reais somente depois das 23hs, não afetando aqueles que quiserem ir ao Astronete somente para assistir ao filme.

Em setembro: Especial Russ Meyer

Programação:

Quarta dia 3: Faster Pussycat Kill Kill! (1966)

Quarta dia 10: Mudhoney (1965)

Quarta dia 17: Beneath The Valley Of The Ultra Vixens (1979)

Quarta dia 24: Motorpsycho (1965)

Mais informações: http://www.astronete.com.br/index.htm

CQC X José Genuino

2008-09-04T00:51:00.008-03:00

Na última segunda feira, 01/09, o CQC fez um especial sensacional com José Genuino. Arquiinimigo dos figurões do programa, o petista sempre se recusou a responder qualquer pergunta deles, e certa feita chegou a dizer ao repórter Danilo Gentili que não poderia falar porque estava trabalhando, ao que recebeu como resposta um sonoro e desconcertante "nós também".

O programa de segunda compilou todas as tentativas frustradas do CQC entrevistar o político, mas o filé mesmo foi o quadro e pseudo-programa Em Foco, em que Warley Santana faz as vezes de uma espécie de personal-stylist de políticos, editando suas entrevistas e induzindo-os a dizer as frases que ele quer que digam. Com Genuino, por exemplo, aconteceu o seguinte: o político diz que a juventude de hoje convive com muita informação mas pouca formação; Santana recomenda que Genuino não sejá tão negativo em relação aos jovens, que são o público-alvo do programa; Genuino regrava o trecho, dizendo que a quantidade de informações a que os jovens de hoje estão expostos é a grande marca dessa geração, e que cada geração vive de acordo com o seu tempo. Essa ficou mais feia que a tortada na cara (foto) durante o 3º Fórum Social Mundial, em 2003. O quadro esta todo no Youtube. Procurem por Em Foco com José Genuino. É rir para não chorar. Cadê a vassourinha do Jânio pra varrer a bandalheira? Nem com Vaporetto ele conseguiria. Só mesmo se inspirando no Dr. Fantástico e lançando a bomba-atômica anti-bandalheira!!!!!

Rádio Gagá: Podcast com Música e blá blá blá

2008-08-28T22:57:00.007-03:00

Eis mais uma iniciativa de rádio/podcast bem bacana. A empreitada é do multi-homem Marcelo Calenda e seu amigo Alexandre Deruiz, o Zé!!!! Por enquanto a Rádio Gagá teve dois programas: Original ou Cover? e Versões Estapafúrdias. São sempre 30 minutos de duração, 5 músicas no total e muitas curiosidades, coisas que um grande apreciador de música nunca dispensa. Os caras também tiveram todo o cuidado na inserção de vinhetas para abrilhantar as piadas infames que volta e meia soltam, como a da Dra. Cássia, no primeiro programa. O portal para acesso aos programas também está caprichado, o mínimo a se esperar vindo do Marcelo Calenda.

Aguardo ansioso o terceiro programa!!!!

Acessem: Rádio Gagá
radio-gaga@bol.com.br

Maus: genial porque simples!

2008-08-27T21:51:00.004-03:00

Melhor definição não há para a HQ Maus, de Art Spiegelman: genial porque simples.

Há muito estava me devendo essa leitura, e semana passada finalmente consegui. Spiegelman conseguiu contar a história do Holocausto como ninguém jamais fizera, em primeiro lugar por conta da linguagem peculiar das HQs, e em segundo pela forma de abordar o ponto de vista dos judeus. Nessa autobiografia que é Maus, o autor retrata seu pai de forma extremamente realista, criando inclusive uma imagem de que o momento presente deste é tão ruim ou pior do que o que sofrera durante a guerra.
Em termos visuais, não há grandes inovações. Uma das idéias mais marcantes vemos num momento em que judeus fogem de uma das prisões nazistas é os caminhos que percorrem formam a suástica quando vistos de cima. Apesar dessa simplicidade, os ratos (forma como os judeus são representados) são extremamente expressivos, e as soluções mais elementares são as mais inteligentes, como a própria escolha do preto-e-branco.
A representação usando animais segue as tradições das fábulas de La Fontaine e Esopo, porém carregadas do realismo que a situação exige. Além dos judeus-ratos, os poloneses são porcos, os alemães, gatos, os americanos, cães e os franceses, sapos.
Maus é uma visão do micro para o macrocosmo. Do que aconteceu de semelhante com cada judeu em particular durante o período da Segunda Guerra, e que refletiu na cultura desse povo como um todo. Os reflexos desse processo histórico sobre o povo judeu que migrou para os Estados Unidos também está muito bem representado na obra do escritor americano Philip Roth, cujos livros também estão entre as minhas leituras para colocar em dia. De volta a Spiegelman, um Prêmio Pulitzer com todo o mérito, para uma obra que virou referência não só para a arte dos quadrinhos mas para o entendimento de um dos momentos mais marcantes da história contemporânea.

Borges e os orangotangos eternos

2008-08-26T22:15:00.002-03:00

Há oito anos a Companhia das Letras lançou a coleção Literatura ou Morte, com a proposta de que escritores contemporâneos criassem histórias policiais nas quais autores consagrados fossem personagens. No ano seguinte ganhei de presente Borges e os orangotangos eternos, é claro que não por acaso, mas por indicação minha mesmo. Como começara a ler Borges e estava fascinado, o livro, escrito por Luis Fernando Veríssimo, me pareceu muito interessante. Mas só esta semana resolvi lê-lo. Na época achava que conhecia pouco a obra de Borges para entender outro texto amparado nela. Mesmo sabendo que ainda não li tudo que desejo de Borges (ou seja, tudo!), a leitura foi tranqüila.

E Veríssimo, brilhante.

Vamos à trama: o cinqüentão Vogelstein, morador de Porto Alegre, recebe um convite para congresso sobre a obra de Edgar Allan Poe que acontecerá em Buenos Aires. Na capital argentina, após o coquetel de abertura do evento, se vê envolvido no assassinato de um dos participantes, o alemão Joachin Rotkopf. Por ter tantos desafetos entre os presentes, a morte de Rotkopf tem muitos suspeitos e é um prato cheio para Vogelstein e seu ídolo Jorge Luis Borges.
Veríssimo conseguiu criar uma história que homenageia Borges à medida que brinca com a idéia de uma história dentro da outra e tem o próprio escritor como personagem para especular sobre o assassinato e por fim desvendar o mistério.
O autor-personagem de Veríssimo se transforma em alguém de carne e osso, talvez mais real do que o próprio Borges que imaginamos. Os três ou quatro encontros do protagonista Vogelstein com o autor do Aleph nos dão a impressão de estar ali, fora o fato da narrativa o tempo todo ser dirigida ao próprio Borges, como um flashback por carta, literalmente um livro que relata todo o acontecido.
O Borges de Veríssimo ainda é capaz de dar lições de imaginação para Vogelstein escritor:

"Escrever para recordar."

Em meus reles exercícios de escrever, nunca mais esqueço essa máxima, seja ela do Borges autor ou do personagem. Cada vez mais escreverei para recordar.
Apesar do livro estar esgotado na editora, não deve ser difícil de encontrar em sebos ou pela internet. Diversão garantida para os fãs de Borges, Poe, Veríssimo ou simplesmente de uma boa história de mistério. Tanto melhor se gostares dos quatro.

Qual a sua versão preferida de 'Round Midnight'?

2008-08-24T17:56:00.007-03:00

Ontem eu, Erico Nuñez e Fernanda Baggio visitamos o ilustríssimo casal Calenda com o pretexto de estrearmos seu novo toca discos. Ouvimos sim muitos vinis, mas muitos cds também, batemos muito papo e tomamos cerveja.

Entre os LPs que levei e ouvimos, The Wes Montgomery Trio: A Dynamic New Sound (1959). Comentei com a Ana Luiza que esse disco tem uma das melhores versões que já ouvi de Round Midnight, o clássico do Sr. Thelonious Monk. Ela então perguntou se eu conhecia uma versão com a Maysa, e pegou o cd para ouvirmos. O cd, Canção do Amor Mais Triste (1962), sempre esteve debaixo do meu nariz lá na livraria mas nunca dei atenção. Trata-se de um relançamento da Som Livre, pela Coleção Som Livre Masters, e custa míseros R$ 10,90. A interpretação de Maysa é incrível, e já entrou para a lista das minhas prediletas, junto é claro com a de Montgomery, a do quinteto de Miles Davis no álbum 'Round About Midnight (1956) (a entrada de John Coltrane na segunda parte é de derrubar qualquer um da cadeira!) e, é claro, as do próprio Monk, como a última faixa do disco Monk's Blues (1968).

Proponho então aqui uma brincadeira: qual a sua versão preferida de Round Midnight?

Quero ver essa postagem com recorde de comentários, vamos lá! E quem contribuir não se esqueça de citar o álbum onde podemos encontrar a versão!

"It begins to tell, 'round midnight, midnight.
I do pretty well, till after sundown,
Suppertime I'm feelin' sad;
But it really gets bad, 'round midnight.
Memories always start 'round midnight
Haven't got the heart to stand those memories,
When my heart is still with you,
And ol' midnight knows it, too.
When a quarrel we had needs mending,
Does it mean that our love is ending.
Darlin' I need you, lately I find
You're out of my heart,
And I'm out of my mind.
Let our hearts take wings' 'round midnight, midnight
Let the angels sing, for your returning.
Till our love is safe and sound.
And old midnight comes around.
Feelin' sad, really gets bad Round.....Round.......Round....Mid.....night...."

The New Original Sonic Sound!!!!!!

2008-08-19T22:08:00.002-03:00

Difícil acreditar, mas enfim consegui esse disco! Mudhoney e amigos tocando The Sonics!!!!

Anos atrás, ouvindo o extinto Garagem, programa apresentado pelo André Barcisnki às segundas-feiras na Rádio Brasil 2000, ouvi algumas faixas mas não consegui nem gravar o nome do projeto nem achar na internet. Depois de muito penar, consegui as informações para importar o disco lá pela Livraria Cultura, mas o fornecedor de importados nunca conseguia. O disco é independente e volta e meia não estava disponível.
Hoje pela manhã, comentei com o Fábio Outsuka que há muito procurava esse disco mas não estava vindo nas importações que fazíamos. Para a minha surpresa, ao acessar o detalhe do CD no sistema da livraria, vimos que havia 1 exemplar disponível, e justo no Market Place, onde estávamos. Comprei hoje mesmo, e já estou ouvindo pela segunda vez!!!!!
Se você não tem idéia do que estou falando, vamos a alguns esclarecimentos. The Sonics é a mãe de todas as bandas de garagem. Nasceu e morreu nos anos 60 (todas as tentativas de ressurreição posteriores são patéticas), com os vocais rasgados e gritos dignos de um soulman do vocalista Gerry Roslie. Reza a lenda que o guitarrista Andy Parypa, após tentativas infrutíferas de encontrar o som ideal para sua guitarra, passou uma faca nos falantes de seu amplificador, e aí sim ficou satisfeito. Só por aí já dá pra imaginar o som dos caras. Suas influências: The Kinks, soul music, Little Richards, enfim, tudo o que todo mundo estava ouvindo e tocando nos anos 60. A personalidade dos Sonics, no entanto, fica por conta do som sujo, que realmente definiu o que viria a ser o rock de garagem nas décadas posteriores.
Não é à toa que o tal movimento grunge, apesar de forjado pela mídia interessada em polêmica, tenha surgido no mesmo celeiro. Os Sonics são de Tacoma e o grunge explodiu em Seattle, ambas no estado de Washington. Seattle é o berço do Mudhoney, que deve ter encarado o projeto por pura brincadeira e acabou registrando algo realmente histórico. Vamos aos músicos e faixas:

Marky Arm (Mudhoney e Monkeywrench) - no álbum faz todos os vocais
Tom Price (Monkeywrench) - guitarra
Steve Turner (Mudhoney e Monkeywrench) - no Mudhoney é guitarrista, aqui gravou o baixo
Dan Peters (Mudhoney) - bateria
Bill "Kahuna" Henderson - guitarra
Craig Flory - saxofone
Scott McCaughey - órgão Hammond

Faixas:
The Witch
He's Waitin'
Shot Down
You've got your head on backwards
Dirty Robber
I'm going home
The Hustler
Psycho
Maintaining my cool
Boss Hoss
Like no other man
Strychnine
Have love will travel
High time
Cinderella
Louie Louie

Enfim, se na linhagem da garageira os Sonics são os avós e o Mudhoney os pais, nós, os Droogs, nos consideramos, humildemente, netos, mesmo não tendo nascido em Washington.

Star Wars: Clone Wars (pode conter spoilers)

2008-08-19T00:08:00.002-03:00

Estreou na sexta passada no Brasil Star Wars: Clone Wars, animação em 3D que é mais um interlúdio entre os episódios II e III da saga Star Wars. Como minha espectativa é maior mesmo em relação à tal série live action prometida para sei lá quando, fui ao cinema não esperando nada tão bacana, até porque não sou muito chegado em 3D.
Para a minha surpresa, a história é atraente, mais climão de Sessão da Tarde mesmo, para agradar os mais jovens, mas que não desagrada os fãs veteranos do universo Star Wars. Uma boa trama mostra o exército separatista do Conde Dooku seqüestrando o filho de Jabba para tentar jogar o gângster contra a República e os Jedi, já que Dooku faz com que Jabba pense que foram os Jedi que seqüestraram seu pimpolho.
Masturbações tecnológicas à parte, a tecnologia 3D permitiu um trabalho de texturas muito bom, cenas de batalha dinâmicas, destacando a atuação dos Clone Troopers e, é claro, duelos de sabres de luz além dos limites dos atores reais. No entanto, o que mais me chamou a atenção foi o comic relief do filme: Anakin e sua padawan, Asoka. Isso mesmo. Além, é claro, dos dróides de batalha do exército separatista, os jedi são o recurso cômico do filme, já que R2-D2 e C3PO estão separados o tempo todo. Pensem na relação de Obi-Wan e Anakin no início do EP II e elevem a situação à enésima potência. Asoka é espirituosa, inteligente e corajosa, e enfrenta Anakin sem medo. E podem acreditar: a relação, que no começo parece patética, no fim das contas se torna apropriada e cabe perfeitamente dentro da trama.
Em termos de cânone, por mais que o troço seja encomendado por George Lucas, creio que alguns indícios fazem transparecer o fato de que Clone Wars não pertence à saga de seis filmes, apesar de ser universo SW. Clone Wars não tem número de episódio como os seis filmes. A trilha sonora contém uma variação do tema original de SW, e não o próprio, até porque o compositor da vez é Kevin Kiner, não o próprio John Williams. Somente Anthony Daniels, Samuel L. Jackson e Christopher Lee gravaram as vozes dos seus personagens, C3PO, Mace Windu e Dooku respectivamente. Mas o trabalho dos demais artistas não decepciona, e ao longo do filme vamos nos familiarizando com as vozes, até bem parecidas com as originais dos atores dos filmes.
Enfim, cuidado com as espectativas, vá tranqüilo, a fim de curtir uma boa animação de aventura. O importante é que o clima de Star Wars está ali.

Sonic Youth: o conhaque Dreher de uma semana difícil

2008-08-17T22:05:00.003-03:00

Presenteio-lhes com essa foto-montagem mais que tosca, que não deve em momento algum ser confundida com blasfêmia. A semana que passou foi difícil e, não fosse o bom e velho Sonic Youth teria sido bem mais. Não que eu seja um profundo conhecedor de conhaques, mas fiz a analogia alcoólico-musical mais por conta das sensacionais vinhetas e propagandas do conhaque Dreher nos anos 80.
Sei que é o maior lugar comum falar de como a música do Sonic Youth faz bem aos ouvidos, principalmente para os adeptos das boas distorções de guitarra e para as moças que suspiraram em uníssono quando Kim Gordon, também suspirando, começou I Love You Golden Blue, no show de São Paulo em 2005. De qualquer forma, fica aí o registro do meu Dreher da semana, especificamente o álbum Nurse, e deste a música Dripping Dream.

Deu duro: Sonic Youth! Desce macio e reanima!!!

Fique longe dos psicotrópicos: a derrocada de Júpiter Maçã

2008-08-17T13:01:00.004-03:00

Ontem fui ao C.B. assistir a um show do Júpiter Maçã. Já faz uns dez anos que vi bons shows dele, tanto em divulgação do álbum A Sétima Efervescência quanto do Plastic Soda. Seu último disco, Uma Tarde na Fruteira, eu não tinha ouvido ainda, então realmente não sabia muito o que esperar.
A surpresa foi no mínimo bizarra: num misto de Serguei, Deborah Harry, Jim Morrison e o que mais você imaginar, uma jaquetinha de brechó curta, cabelos louros e movimentos misturando Ney Matogrosso com Austin Powers, Júpiter gritava palavrões, falava pelos cotovelos em inglês e português ao mesmo tempo. De música mesmo sobrou muito pouco. De Efervescência, Pictures and Paintings e Querida Superhist X Mr. Frog. Para falar a verdade não sei se tocou mais alguma, fui embora antes do show acabar. Das outras música, fora Síndrome de Pânico, deu para entender muito pouco, porque ele canta como um ébrio na sarjeta. A foto acima, apesar de não ser da noite de ontem, dá uma idéia de como está hoje o Sr. Flávio Basso, ex-integrante de cultuadas bandas de Porto Alegre, os Cascavelletes e o TNT.
Uma pena. Foi rir pra não chorar mesmo. O afã de chegar ao patamar do ídolo, Barrett no caso, tomou o rumo errado, e ao invés de se inspirar na música, Júpiter ficou mesmo é com a viagem. Fiquei lembrando do primeiro show que conferi dele, num lugar ali na Rua Girassol do qual esqueci o nome. Tocavam com ele o Julio Cascaes no baixo, e Marcelo Gross (hoje guitarrista do Cachorro Grande), na bateria, e foi excelente. Será que ele ainda consegue tocar algum instrumento? Na apresentação da banda, esqueceu o nome do baterista. O cara anda até dando entrevista e falando que ser gênio é muito difícil!!!!!

Por isso, meninos e meninas, fiquem longe dos psicotrópicos!

Três Cantoras: Salmaso, Esperanza e Elis

2008-08-10T23:23:00.004-03:00

Me perguntei esses dias se estou ficando velho, porque ando ouvindo muito mais música brasileira do que rock (a não ser muito Sonic Youth, é claro!), o que reflete minhas últimas aquisições fonográficas e o presente que comprei para o meu pai ontem.

Monica Salmaso foi uma cantora cujo trabalho demorei a digerir. Mas seu novo DVD, Noites de Gala, samba na rua, gravado em Março deste ano no Teatro Fecap, com as música de Chico Buarque que compõem o repertório do seu CD homônimo, não deixam dúvida. Nada como ver as interpretações, de Salmaso e do grupo Pau Brasil. Não tive a oportunidade de conferir o show que eles fizeram no ano passado na Cultura do Conjunto Nacional, então o primeiro contato foi mesmo pelo DVD. Levei ao meu pai, como diz meu amigo Erico Nuñez, um presente com segundas intenções. E realmente foi uma alegria passar o Dia dos Pais com meu pai e meu filho e assistir ao DVD com eles. A interação da cantora com o grupo, como ela mesma comenta nos extras do DVD, é o que difere um trabalho autoral do desempenho de um mero intérprete de letras. Todas as interpretações são impecáveis, mas destaco Quem te viu, quem te vê e Partido alto como as minhas prediletas. A cantora ainda abre espaço no show para uma interpretação do Pau Brasil sem ela, na música Pulo do Gato. Qualquer adjetivo que não o de uma execução matadora é injusto. Enfim, talvez não pelo caminho mais direto, porque precisei ver pra crer, me interessei muito pela obra de Mônica Salmaso. O DVD vale cada centavo, e meu pai adorou. Nem conhecia o trabalho da cantora.
Vamos agora de Esperanza Spalding. Há algum tempo falei aqui no blog do pianista Leo Genovese, que acompanha a cantora e contrabaixista no disco Esperanza, lançado este ano. Acabei comprando o CD porque me chamou muito a atenção só de ouvir lá na loja, o que não permite uma audição tão atenta, visto que estou lá pra trabalhar e não ouvir música. Enfim, o disco é impressionante, em primeiro lugar porque ela toca muito bem, e a equalização e a sonoridade do baixo são especiais, o que qualquer um que já tocou baixo preza, e muito, em qualquer gravação. Esperanza é uma cantora no mínimo diferente, com um timbre que não encanta à primeira ouvida mas com uma capacidade de florear e fundir seus solos de contrabaixo ao sketch singing que é só precisão e beleza. Comentei também no post sobre o pianista Genovese que o clima do álbum de Esperanza me lembrara uma fase de Mccoy Tyner, digamos, mais espiritual e voltada para as raízes da África, principalmente com os álbuns Extensions e Asante, ambos de 1970. Acredito mesmo que o lançamento nacional do álbum de Esperanza e sua vinda ao Tim Festival se devem, é óbvio, ao potencial comercial que a Universal Music viu no repertório de uma estrangeira que gravou dois clássicos da MPB (Ponta de Areia e Samba em Prelúdio, ambas cantadas em português no CD), mas o disco é muito mais que isso. As sonoridades, no geral, também remetem à melhor música feita no Brasil e às raízes africanas do jazz, o disco só tem músicos bons, gravação impecável e umas quebradeiras da pesada!
Por fim, Elis Regina. O que são R$ 13,90 pelo disco de 1977 de Elis, também conhecido como Caxangá, por ser essa a faixa que abre o álbum? Dá até vergonha pagar tão pouco. Elis, em total sintonia com grandes baluartes da música caipira refinada, Renato Teixeira e seu grupo Água, desfila um repertório visceral, dramático e sublime. Caxangá não dá nem coragem de comentar. E quando entra, no finalzinho, a voz de Milton Nascimento? Uma das canções que com certeza estará no meus fones de ouvido caso um dia eu resolva saltar de pára-quedas ou coisa que o valha. A melancolia de outras faixas, como Morro Velho e Sentimental eu Fico, carregam a essência do disco, mas esse clima é quebrado ao menos uma vez, pela energia de Colagem, que apesar de dançante e animada traz em sua letra lições de vida contundentes. Há muito eu estava me devendo esse disco, desde que peguei emprestado o LP da minha mãe e não queria devolver. Aliás, meus pais comentaram que foram a um show de Elis com esse repertório. Seu tivesse a idade que tenho hoje nos anos 70 ia torrar todo o meu dinheiro nesses shows, não tenho dúvida.
Ficam então as dicas, manjadas ou não, do meu momento cantoras. Se a constatação é essa, a de que estou ficando mesmo velho por conta das minhas preferências musicais, o Pete Townshend que me desculpe mas o verso dele não está com nada. E antes de vocês, que gostam do The Who, me crucificarem por minha afirmação, vale informá-los que semana passada ouvi Live at Leeds à exaustão!

007 Quantum of Solace

2008-08-07T23:23:00.002-03:00

Esta postagem não é sobre detalhes do novo Bond não. É sobre a babaquice dos "especialistas" em 007 que insistem em meter o pau em Daniel Craig, em Casino Royale, no reboot da série. Semana passada, quando fui ver Batman Dark Knight, passou o trailer de Quantum of Solace, e fiquem entusiasmado. Por mais que a história gire em torno de uma suposta vingança que Bond resolve empreender contra os assassinos de Vesper, o filme parece ser muito bom, guardadas as proporções de que trailer é montado pra fazer a gente ir ao cinema e pagar ingresso mesmo.

Enfim, enquanto o novo Bond não estréia, para os puristas de plantão ficam as palavras do escritor Anthony Burgess, transcritas do prefácio da edição brasileira de Cassino royale, pela L&PM, 2000:

"Os filmes, que ficaram cada vez mais cheios de efeitos especiais e cada vez menos interessantes psicologicamente, são paródias grotescas de suas novelas (de Flemming), ..."

Aí, furiosos, vocês puristas vão me dizer que Bond se notabilizou mesmo como mito por causa do cinema, blá, blá, blá. Então, por isso mesmo é que eu reitero: qual o problema do reboot? O próprio Roger Moore, comparado a Sean Connery, não foi lá um estrondo em termos da renovação da imagem viril do personagem. Moore sempre pareceu mais velho que Connery (até porque o é) e o estilo que desenvolveu, mais piadista e quase invencível (o 007 de Moore raramente apanhava dos vilões), tem pouco a ver com o personagem original de Ian Flemming.

Queridos puristas, curtam o cinemão de entretenimento não como filosofia aristotélica ou as eleições do Zimbábue, mas como entretenimento que é!!!!!!!

Batman Dark Knight

2008-08-02T20:27:00.003-03:00

Caso não tenha visto o filme ainda, o texto contém os famigerados spoilers, que podem estragar as surpresas. Sendo assim, guarde o link para ler quando tiver assistido.

Não estou nem um pouco entusiasmado com adaptações cinematográficas de HQs ultimamente. Mas já que Batman é Batman, fui ver. E gostei.
Caracterizações de personagens sensacionais, roteiro típico das boas histórias do morcego, bem amarrado. Mas sem dúvida o aspecto mais importante é o fato de o final da história não resolver nada, como em todas as boas histórias do personagem que já li. O final aberto faz a história assustadoramente dramática, e por que não realista, apesar de se tratar de personagens de ficção. O dilema da explosão dos barcos é especialmente tocante, ao sinalizar que qualquer cidadão comum, quando sujeito a uma situação limite, pode ir no mesmo caminho do Coringa.
Heath Ledger está realmente soberbo, como os trailers e rumores anunciaram. Vale o filme, sem exageros. Christian Bale, Gary Oldman, Morgan Freeman, bons como em Begins. Até o Harvey Dent de Aareon Eckhart, que me causou estranhamento no início, acabou surpreendendo no final. Mas o diabo da Rachel Dawes, agora interpretada por Maggie Gyllenhaal, é um personagem que me incomoda. Só para criar uma tensão romântica não vale à pena. Enfim, não dá para ter tudo. Como estou mesmo indisposto para filmes de HQs, o balanço é positivo, mas considero um filme para digerir aos poucos, assistir mais vezes.
Como nos célebres clássicos do morcegão, Batman não é herói, Coringa não é vilão. São cada um uma metade que compõe a todos nós, e o limite tênue que as separa pode pender para um ou outro lado a qualquer momento.

Fabricando Tom Zé em DVD

2008-07-27T21:00:00.003-03:00

Quando Fabricando Tom Zé, documentário de Décio Mattos Jr., ficou em cartaz em São Paulo, não consegui ir ao cinema ver. Esta semana saiu o DVD e comprei na hora. São 90 minutos que passam como 15, mostrando, através da cobertura da turnê de Tom Zé na Europa em 2005, seu processo criativo e mum pouco da sua história.
Imperdíveis os depoimentos da esposa Neusa, empresária e fiel escudeira do cara. A memorável discussão com o técnico de som do Festival de Montreux é um dos grandes momentos do filme. Entre outros entrevistados, o jornalista Tarik de Souza, Kid Vinil, David Byrne e os músicos da banda de Tom Zé. Gil vomita um discurso pronto e integrado, enquanto Caetano faz um mea culpa fake em relação ao ostracismo em que Tom Zé caiu nos anos 80.
Nos extras do DVD, um making off do filme e depoimento do diretor Mattos Jr. sobre como surgiu a idéia do documentário.
Se você só ouviu falar por alto no trabalho de Tom Zé, ou acha ele esquisito ou coisa que o valha, eis boa oportunidade para conhecê-lo melhor. Sem medo de errar, afirmo que Tom Zé é um dos artistas mais geniais de todos os tempos, no Brasil e no mundo, além do fato de ser o único cara que fala de si mesmo na terceira pessoa e não soa pernóstico.
Tom Zé transcende o rótulo Tropicalista e, aos 70 anos, com certeza ainda tem muito para oferecer à nossa música. Resgatemo-no sempre, como um dia fez Byrne.

Sabedoria Milenar

2008-07-27T01:21:00.003-03:00

Apressado, desço do ônibus na 9 de Julho completamente congestionada e tomo um táxi na ruazinha transversal.

- Boa noite!
- Boa noite, tudo bem? Será que conseguimos chegar à Av. Paulista nuns 20 minutos, indo aqui por dentro?
- Conseguimos sim. São-paulino, palmeirense, corinthiano ou santista?

A pergunta constrange imediatamente. Apesar de não ter problema em afirmar que não acompanho futebol, não torço para time algum, temo decepcionar esse senhor que só está tentando ser educado.

- Não torço para clube nenhum. Quando paro para acompanhar, assisto independente de quem estiver jogando.

- Gosta do futebol então, torce pra quem estiver jogando?

- Isso... Apesar de minha mãe ser corinthiana e meu pai santista, - afirmo tão convicto da preferência futebolística do meu pai quanto ele da escalação atual do peixe. Esse é um folclore que se estabeleceu pelo fato dele ter trabalhado em Cubatão, perto de Santos, quando veio de Minas para morar em São Paulo. Gosta tanto do Santos quanto eu de filmes de terror.

- Legal. Eu gosto de esporte. Cê viu o pessoal do vôlei?
- Não.

Após um inventário completo do jogo da seleção brasileira de vôlei masculino disputando não sei o que com não sei que país, o condutor defende que as meninas do vôlei brasileiro também são boas, mas às vezes amarelam. E voltamos ao futebol. Comento estar decepcionado com a violência nos arredores dos estádios.

- É, rapaz, isso na minha época não era assim não.
- Desanima...
- Com certeza, a cartolagem e a própria forma do jogador encarar a carreira são transmitidas ao torcedor. O cara entra no time pra jogar, assina um contrato e recebe 10% do valor total. O contrato é de 1 ano e ele joga 6 meses, quando um clube europeu leva o cara embora, paga em euro... desse jeito o torcedor perde aquela vontade de torcer de verdade... o ato de torcer passa a ser só vasão de coisa negativa.

Puxa, pensei, esse cara entende do negócio. Vale continuar o papo. Não é daqueles chatos que só fala do trânsito e da previsão do tempo.

- Se eu pudesse trabalhava com esporte.
- Já levou algum atleta?
- Difícil, eles tem transporte próprio. Mas dia desses peguei um deles às 3 da madrugada na esquina da Major Sertório com a Cesário Mota Jr.. Preciso falar mais alguma coisa?
- Não. Que coisa, heim?
- Pois é, a moda do Ronaldo parece que pegou. Precisamos chegar onde na Paulista?
- Na Gazeta, tenho que entregar uns trabalhos da faculdade.
- Estuda o que?
- Faço uma pós-graduação em Jornalismo.
- Beleza.
- Estou no final do curso.
- E acabando aí vai fazer o que?
- Descansar um pouco. Tô escrevendo um livro, tenho um filho pequeno...
- Falta só plantar uma árvore então.
- E o sr., tem filhos?
- Meia dúzia.
- Então tô falando com um especialista!
- Nesse assunto sim.

Desço na esquina da Campinas com a Paulista, a tempo para entregar o trabalho.
Pago-lhe a corrida, agradeço, em meio a votos mútuos de sucesso e saúde. Bom encontrar
gente bacana, feliz com o que faz, de bem com a vida e inteligente.
Esqueci de perguntar-lhe o nome.
Mais um sábio anônimo na gigantesca São Paulo que tanto amo.